Aproveitando as melhores críticas da sua carreira em The Lost Daughter, a estrela conta à Vanity Fair que está a entrar numa nova fase da sua atuação: “Há uma nova mulher em mim”.
Quando a Dakota Johnson foi para a Grécia para filmar a estréia na direção de Maggie Gyllenhaal, A Filha Perdida, ela ainda não sabia que um ano de mudança da vida a esperava. Meses antes, a prolífica atriz, ainda mais conhecida por liderar a franquia Fifty Shades of Grey, encontrou projetos apaixonados, incluindo The Lost Daughter, sendo adiados devido a COVID, enquanto outros ainda estavam em gestação. Quando a produção finalmente começou em setembro do ano passado, na ilha grega de Spetses, a agenda de Johnson estava cheia – ela iria trabalhar em mais três projetos consecutivos, sem interrupção, por 12 meses inteiros.
Felizmente, ela começou a correr com este. Como Johnson, de 31 anos, contou-me de um luxuoso condomínio em Telluride (onde o filme acabara de fazer a sua estreia nos Estados Unidos), The Lost Daughter revelou algo nela – um novo caminho artístico adiante, uma nova janela para o seu potencial. Desde Fifty Shades, ela fez o trabalho em indies como A Bigger Splash e The Peanut Butter Falcon, mas está atualmente recebendo as melhores notícias da sua carreira por sua virada complicada no retrato intransigente da maternidade de Gyllenhaal. Johnson interpreta Nina, uma jovem mãe em férias com a sua família e um enigmático objeto de fascínio para a protagonista Leda (Olivia Colman). Como The Lost Daughter se desenvolve, Leda e Nina formam um vínculo tênue e instável que chega a um final surpreendente e intenso.
Falei com a Dakota brevemente no dia em que ela voou de Veneza, onde o filme estreou mundialmente, numa recepção lotada do cineasta para Telluride – ela ainda parecia estar processando o significado do projeto para ela, especialmente quando o burburinho de prêmios começou a crescer por isso e o seu desempenho. Ao chegar aqui depois de um ano de trabalho ininterrupto, ela finalmente está em posição de refletir e pensar sobre o que vem por aí. Sentamos no dia seguinte para uma conversa sobre tudo isso e muito mais.
Vanity Fair: Uma coisa que tu mencionaste para mim ontem foi o quão significativa foi a experiência de fazer este filme. Então, eu queria começar com uma grande questão: o que este projeto, este papel, significa para tineste momento da tua carreira?
Dakota Johnso: Maggie deu-me a oportunidade e orientou-me para eu me aprofundar na minha arte, em mim mesma, no meu trabalho. Ela perguntou-me ontem o que eu achava do filme e eu disse: “Estás satisfeita?” E eu apenas disse: “Não, estou honrada.” Estou surpresa com o trabalho dela e com as atuações neste filme. É tão honesto e uma verdade crua sobre a maternidade e ser mulher.
Eu senti-me muito parecida como a Nina se sente no filme, que está com tanta fome e sede de outra coisa e de ser vista – não ser apenas a rapariga boa na praia. Ela quer mais. Ela quer cravar os dentes em algo que sacie essa fome na sua mente. Eu sinto-me muito assim na minha carreira. Eu fico tipo, como pode ser melhor do que isso? Eu quero algo mais profundo e sombrio, mais real e mais honesto. Eu definitivamente sinto que consegui isso com este.
Conversate com Maggie, entrando no projeto, sobre como querias algo assim?
Sim. E também, só precisas fazer perguntas para entender quem alguém realmente é, e Maggie faz isso. Acho que ela viu em mim, talvez antes que eu visse em mim. Foi mútuo – vamos fundo juntas.
Achas que isso é em parte porque ela mesma é atriz? Você trabalhou com uma grande variedade de diretores, e é interessante que ela seja a única a desbloquear uma coisa dessas em você.
Sim. Havia um nível de compreensão e confiança que eu tinha por ela, porque eu sabia que ela sabe o que é não ser vista. Ela sabe o que é não ser tratada com graça e com cuidado…. O fato de ela ser atriz, é claro, é uma grande parte do motivo pelo qual trabalhar com ela é incrível. Principalmente porque ela tem uma mente de diretora, e também uma mente de atriz emocional de como entrar em algo, dentro do cérebro de alguém.
Como vocês as duas falaram sobre Nina? Particularmente porque, eu acho que tanto no livro quanto no filme, ela é uma personagem enigmática e complicada na maior parte da história.
Quando Maggie e eu começamos a trabalhar nas coisas de Nina, perguntei se eu deveria ler o romance e ela disse: “Talvez não leia”. Eu estava em cima do muro porque você está pegando o trabalho de um artista e levando-o mais longe. Você está ajudando a crescer ainda mais…. Eu quero tornar essa Nina totalmente real, e apenas autêntica e crua. Ela está privada – de ser notada por ser um ser humano e ser uma pessoa com alma e mente. E é devastador, mas ela também está apenas tentando, e isso também é devastador. Eu queria seguir Maggie. Não é como, aqui está o livro em uma tela. É alguém recebendo o trabalho de outra pessoa e sentindo-se profundamente afetada por ela. É assim que eles podem compartilhar esse sentimento com o mundo.
Parece muito com sua própria expressão; você vê isso nas performances também. Então você vai à Grécia para filmar, você tem um roteiro realmente provocativo. Como foi quando você começou a filmar e encontrou seus ritmos?
Quer dizer, todo esse tempo de fazer filmes durante o COVID é diferente, e é difícil e deprimente. Eu fiz quatro filmes em menos de um ano e é muito hardcore.
Uau.
Eu vou chegar nessa parte. Quando chegamos à Grécia, porém, todos tiveram que ficar em quarentena por mais tempo, duas semanas ou algo assim. E então estávamos em uma bolha. Eu, Olivia, [o elenco], estávamos juntos o tempo todo, então não parecia, oh Deus, o primeiro dia de aula. Jantávamos, almoçávamos, tudo juntos todos os dias e depois bebíamos à noite. E era como uma pequena família. Não obtivemos um teste COVID positivo. Não fechamos nenhuma vez. O que é tão raro.
Então, vamos para a parte mais pesada. Estou interessado.
OK. Fazer um filme já é muito isolador, porque você está no local e nem sempre tem tempo para sair, ou está trabalhando por muitas horas. Muitas vezes, você está sozinho e com seus pensamentos e com o dia todo sendo tão vulnerável. O que atenua esse isolamento é a camaradagem que você tem no set com a equipa, e piadas – palhaçadas. E agora você não tem isso. Você nem consegue ver o rosto de ninguém. Você não pode dizer se alguém está sorrindo para você, ou se você fez uma tomada e viu que alguém percebeu e sentiu. Mesmo um diretor, você só pode ver seus olhos, e às vezes os olhos das pessoas não combinam com sua boca. Descobri que tudo isso me faz sentir extra, extra, extra, vulnerável e extremamente nervosa.
E você fez quatro filmes seguidos, nessas condições. Como isso aconteceu?
Foi selvagem e ótimo. Simplesmente acontece [dessa forma] porque, especialmente no COVID, é tão difícil encontrar um slot…. Filmamos The Lost Daughter, de setembro a outubro do ano passado, cerca de um ano atrás. Então fiz um filme que Tig Notaro e sua esposa, Stephanie Allen, dirigiram chamado Am I Okay? e então eu fiz Persuasão [Netflix]. E então a minha empresa acabou de fazer um filme chamado Cha Cha Real Smooth.
Cooper Raiff escreveu Cha Cha e nós nos conhecemos, quando eu estava na Grécia para o The Lost Daughter, na verdade, fizemos um zoom. Assisti ao filme dele [Shithouse] e disse, o que você quer fazer? E ele estava tipo, bem, eu tenho essa ideia, o filme se chama Cha Cha Real Smooth . Ele começou a escrever, nós apenas desenvolvemos a merda disso, notas de um ano para outro. Então começamos a preparação em Pittsburgh e a minha parceira estava lá enquanto eu estava na Inglaterra filmando Persuasion, e então fui diretamente para Pittsburgh.
É revigorante, talvez exaustivo, fazer tantas coisas em sequência? É assim que gosta de trabalhar?
Se é isso que está acontecendo agora, é isso que estou fazendo, e isso é ótimo. Não sou preciosa quanto ao modo como trabalho. Sou preciosa quanto à qualidade. Cheguei em Pittsburgh e estava cansada, magra e faminta, e funcionou para o papel. Foi tipo, vamos usar isso e tudo bem. Eu não sei. Eu sinto que isso é tudo que eu quero fazer e está acontecendo agora. Então, vou continuar fazendo isso.
Então Lost Daughter foi a primeira coisa que você fez desde que o COVID fechou tudo em março de 2020, certo?
Eu penso que sim.
Estou perguntando por causa do que você disse no início, sobre o filme desbloquear algo em você. Sentiu vontade de embrulhar isso, você estava em um novo lugar para si mesmo como artista, como ator, antes de começar a trabalhar por um ano direto?
Sim. Havia uma nova mulher em mim depois dessa. Voltei sentindo como se tivesse deixado algumas coisas irem e me permitido me tornar outra coisa.
Quando falei com Maggie no mês passado, ela disse que essa foi uma grande parte de sua experiência com este filme também – ela expressou isso como se essa coisa estivesse fermentando dentro dela por um longo tempo antes de fazer o filme. Houve algum tipo de conexão em termos dessa experiência coletiva entre vocês?
Com certeza. Definitivamente comigo e Maggie – quando você é mulher e faz 30 anos, tem que permitir que algo aconteça – se quiser. Você não precisa, mas se estiver interessado em ir um pouco mais fundo, você tem que dizer: Ok, vamos soltar a donzela ou seja lá o que for. Ela meio que era minha pastora dessa forma. É quase como se nós duas nos libertássemos de algo. Eu sei o que isso significa para mim, e ela sabe o que significa para ela. É o medo de quando você tem potencial para fazer as coisas, mas você fica tipo, vai ficar tudo bem? Todos os pensamentos dificultadores que acabam com sua capacidade de ser a versão mais forte, mais brilhante e mais prolífica de si mesmo. Eu acho que é tão libertador quando você trabalha com alguém que está vivenciando isso e nas mãos delas, você também pode vivenciar isso. Isso foi especial.
Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT
A estreia de Maggie Gyllenhaal na direção com um elenco fantástico: Olivia Colman é a protagonista, Leda, juntamente com a Dakota Johnson, Peter Sarsgaard e Alba Rohrwacher
Para a sua estreia na direção – intensa e intimista – Maggie Gyllenhaal escolheu A Filha Perdida, baseado no romance La figlia oscura de Elena Ferrante, deslumbrada pela autora de L’amica genial. Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Veneza e em breve nos cinemas italianos e na Netflix, o filme reúne um elenco feminino estelar de grande valor.
A sinópse
A protagonista, Leda, é interpretada pela vencedora do Oscar Olivia Colman (no presente) e pela talentosa Jessie Buckley (no passado). No início da história, Leda, uma professora britânica, está de férias na Grécia, onde aluga uma villa à beira-mar que parece dar-lhe a tranquilidade que procura. Quando um grupo de vizinhos barulhentos chega à praia, o clima muda: Nina (Dakota Johnson) tem uma filha jovem e inquieta, cuja visão enche Leda de ternura, mas também de tristeza. Leda tem duas filhas adultas e se vê na jovem mãe, mas algo muda, iniciando uma série de inesperadas cadeias de reações. O estudante irlandês Will, interpretado por Paul Mescal (protagonista da famosa série Normal People), administra o resort de praia, enquanto Peter Sarsgaard é o professor Hardy, um acadêmico que mudou profundamente a vida pública e pessoal de Leda.
Para Olivia Colman
Maggie Gyllenhaal disse que Elena Ferrante concedeu-lhe os direitos de adaptação [do romance em filme] sob duas condições, uma foi que ela não retratasse Leda como louca porque isso teria desencadeado uma onda de superioridade e falta de empatia por parte do público. O que você acha disso?
Olivia Colman: Na realidade, todo mundo pensa que é algum tipo de pessoa, mas acaba sendo diferente. Leda faz coisas horríveis, mas de um jeito diferente do normal, o que imediatamente me intrigou da maneira certa. Gosto de experimentar. E estou feliz que ela não seja considerada louca porque ela é apenas uma mulher para quem a vida reservou situações muito complexas.
É difícil compartilhar o mesmo com outra pessoa?
OC: Jessie e eu somos amigas e nos conhecemos há muito tempo, então trocamos várias mensagens, mas Maggie me tranquilizou antes. Ela não queria que eu me fixasse em como coordenar nossas performances e me deu carta branca, o que foi libertador. Nossos dias de filmagem se sobrepuseram apenas por alguns dias, mas foi legal.
A diretora disse que não acreditou no que via quando viu que você havia aceitado o papel. O que o convenceu a fazer isso?
OC: Eu respeito e admiro muito a Maggie e gostaria de ser tão multifacetada quanto ela. Eu nunca vou dirigir na minha vida, há muitas coisas para manter sob controle, enquanto ela tem a situação sob controle o tempo todo. Então, quando ela me ofereceu o papel, fiquei com medo de não ser boa o suficiente para isso. Precisei de algumas doses para encontrar coragem para dizer sim.
A autora é Italiana, a diretora é americana e a protagonista é britânica. Como vocês se entendem?
OC: Para mim, isso é um valor agregado, porque Maggie é muito direta. Lembro-me de um dia quando estávamos no set com a figurinista, que também é britânica: estávamos conversando por cerca de vinte minutos sobre um certo chapéu de que eu não gostava, mas estava tentando lidar com a situação diplomaticamente. Não conseguimos chegar a um acordo e assim que ela percebeu, disse “Tire essa p*rra de chapéu”. Nós dois falamos inglês, mas era como se fossem idiomas diferentes, mas ela resolveu o problema em um segundo.
Então Maggie convenceu Elena Ferrante.
Como você obteve os direitos do filme?
Maggie Gyllenhaal: Eu me apaixonei completamente pelo livro, a ponto de escrever para Elena Ferrante uma longa e apaixonada carta. Ela me disse que não me daria os direitos a menos que eu dirigisse o filme, então eu tentei. Eu nunca conheci Elena Ferrante, mas nós nos escrevíamos muito e eu valorizo essas palavras porque elas são muito preciosas para mim.
No início, a sua esposa não queria dar-lhe o papel de um homem envolvido em um relacionamento com uma mulher jovem e bonita. Você está feliz que ela mudou de ideia?
Peter Sarsgaard: Para mim, foi um enorme prazer ver minha esposa mostrar todo o seu talento e potencial. Não vou acrescentar mais nada, porque posso começar a chorar. Veja, agora as pessoas sabem que ela não é apenas uma atriz incrível, mas também tem um olho aguçado para a verdade não convencional. Ela sempre consegue me inspirar.
Como lhe convenceram a se juntar ao projeto?
Dakota Johnson: Maggie e eu nos encontramos para almoçar em Nova York, antes disso nos vimos apenas uma vez em uma festa, muito brevemente. A verdade é que sempre fui apaixonada pelo trabalho dela e desta vez ela me pegou desprevenida com o papel que me pediu para interpretar. Ela me fez sentir segura, mesmo que seu pedido me assustasse muito. Esta é uma colaboração que ficará comigo para sempre.
Alba Rohrwacher: Eu estive no set apenas por alguns dias para minha participação especial, mas aqueles foram os momentos mais felizes do ano passado.
Uma última curiosidade: você sabe quem é Elena Ferrante?
Maggie: Infelizmente, não. Eu nunca a conheci, mas nós nos escrevíamos muito e eu valorizo essas palavras porque são muito preciosas para mim.
Fonte | Tradução: Equipa DJPT
ALERTA DE NOVO PROJETO!
Esta quarta-feira, 10, a Deadline anunciou mais um novo projeto para a Dakota, que está ligada à produção executiva e para estrelar em “Rodeo Queens“, uma comédia em estilo de documentário, que a Amazon Studios capturou em uma situação competitiva da Platform One Media em associação com a TeaTime Pictures (companhia da Dakota com a Ro Donnelly) para o desenvolvimento da série.
Christy Hall, co-criadora e produtora executiva de “I am Not Okay With This“, da Netflix , criou a série e atuará como showrunner. A co-criadora de “Portlandia“, Carrie Brownstein, estará dirigindo. A nova série, que em breve abrirá sua sala de roteiristas, segue um grupo de candidatas ao Rodeo Queen enquanto competem pela cobiçada coroa!
Fonte: Deadline
Tradução e Adaptação: Equipa DJPT
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