Bem vindos ao Dakota Johnson Portugal, única e melhor fonte de informações sobre a atriz Dakota Johnson, mais conhecida por dar a vida à personagem Anastasia Steele em as “Ciquenta Sombras”, em Portugal. Aqui vais encontrar todo o tipo de notícias, desde aparições, novos projetos, cada detalhe dos seus trabalhos, entrevistas e muito mais. Não somos a Dakota e não mantemos qualquer tipo de contato com a mesma. Não temos contato com os seus agentes, familiares ou amigos. Todo o conteúdo encontrato no site pertence ao site até que seja informado o contrário. Site de fãs para fãs, sem fins lucatrivos. Visita cada página e volta sempre!

EXCLUSIVO: Após o enorme sucesso de “Homem-Aranha: No Way Home“, a Sony está procurando expandir o seu universo de personagens da Marvel, como fontes dizem ao Deadline que Dakota Johnson está em negociações para estrelar o filme Madame Web do estúdio. S.J. Clarkson está a bordo para dirigir o filme. Matt Sazama e Burk Sharpless escreveram o roteiro.

Nos quadrinhos, Madame Web é retratada como uma mulher idosa com miastenia gravis e, portanto, estava conectada a um sistema de suporte à vida que parecia uma teia de aranha. Devido à sua idade e condição médica, Madame Web nunca lutou ativamente contra vilões. Por esse motivo, fontes enfatizaram que é possível que o projeto se transforme numa outra coisa.

De qualquer forma, obter uma propriedade feminina no Universo Cinematográfico Marvel da Sony sempre foi uma das principais prioridades dos estúdios, dada a longa lista de personagens femininas fortes que aparecem nesses quadrinhos ao longo dos anos. Os executivos da Sony levaram um tempo para descobrir quem conseguiria o papel-título, encontrando-se com vários nomes de primeira linha. Nos últimos dois meses, a lista foi reduzida com a Dakota ganhando o status de favorita logo.

Quanto a Dakota, ela teve um bom ano começando com o seu papel aclamado pela crítica em “The Lost Daughter“, da Netlfix. Seu filme de Sundance, “Cha Cha Real Smooth“, foi vendido para a Apple por um recorde de US$ 15 milhões em 2021 depois de estrear no festival. Ela pode ser vista a seguir em “Persuasion”.

Johnson é representada pela WME e pela Untitled Entertainment.

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT




Com a temporada de premiações a chegar, os favoritos da tela antigos e novos espalham a sua poeira estelar no arrebatador Portfólio de Hollywood 2022 da Vogue, enquanto o tapete vermelho acena.

Princesas em perigo, extravagâncias musicais, nostalgia complicada e missões românticas, domésticas e mitológicas. As performances cinematográficas que se destacaram nesta temporada de premiações podem ser marcadas pela modernidade e ter um olhar engajado na política da década de 2020, mas como Hollywood continuou traçando o seu curso por águas turbulentas, o seu desejo ilimitado por uma história clássica parece nunca longe do alcance.

De Londres a Nova York, de Los Angeles a Tóquio, a Vogue reuniu os atores que colocaram o coração nos nossos contos de fadas modernos, de veteranos numa série de estreias emocionantes.

Conta-nos sobre a tua primeira audição.

“Era para um filme ridículo cheio de ação. Fiquei com muito medo e não consegui o papel. Eu não consegui a maioria dos empregos até mais tarde.”

Quem foi a tua paixão de cinema durante a tua infância?

Jonathan Taylor Thomas, sempre. Depois eu vi “The Craft” e fiquei tipo, eu amo todas essas mulheres. Acho que era mais uma queda por feitiçaria.”

*Este excerto estará disponível da edição de Março de 2022 da revista britânica Vogue.

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT




Dakota Johnson está a ter um grande ano. Ela não apenas faz parte de um dos grandes candidatos a prêmios da temporada em “The Lost Daughter”, mas também estreou os dois primeiros filmes da sua empresa no Festival de Cinema de Sundance, “AM I OK?” e “Cha Cha Real Smooth”, que ela produziu e também atua.

Os projetos são bem diferentes: Em “AM I OK?” ela interpreta uma personagem de 30 e poucos anos em Los Angeles que está a questionar-se sobre a sua sexualidade e a descobrir quem ela é e quer ser, e em “Cha Cha Real Smooth” ela é uma jovem mãe de uma filha adolescente que é autista, que desenvolve um relacionamento único com um jovem de 22 anos interpretado pelo roteirista e diretor do filme, Cooper Raiff. Ambos os filmes estão à procura de um distribuidor.

Johnson falou com a Associated Press sobre essa nova fase na sua carreira e os benefícios de ser produtora. As observações foram editadas para maior clareza e brevidade.

AP: Como estás a sentir-te agora que ambos os filmes foram exibidos para o público de Sundance?

JOHNSON: Estávamos tão animadas para ir ao Sundance. É realmente um grande negócio. Eles são os dois primeiros filmes da minha empresa e fizemos os dois durante a pandemia e sentimo-nos muito orgulhosas. Nós realmente nos preocupamos com eles e as pessoas envolvidas. Então, é triste, mas é legal tê-los virtuais, porque muitas pessoas que eu não conhecia poderiam ver que estão a entrar em contato, então isso é bom.

AP: Sentes um senso de propriedade desses projetos de uma maneira diferente sendo uma produtora?

JOHNSON: Com certeza. A coisa que eu mais amei foi o processo de edição e pontuação e cor e coisas que eu nunca me envolvi como apenas uma atriz. Eu encontro-me muitas vezes esbarrando um pouco contra isso na minha carreira. Eu realmente importo-me com o meu trabalho. Eu amo tanto o meu trabalho. E quando sinto que o meu trabalho como atriz ou a minha participação no projeto termina no dia em que saio do set, pode ser muito difícil. Pode ser muito triste quando você não vê ou ouve nada até ou talvez você vá fazer ADR (regravação de áudio) ou você vê sair e às vezes não é o que tu pensaste que seria ou não é o filme que tu assinaste. Pode ser doloroso para o meu processo artístico. Então isso foi muito gratificante e gratificante de uma forma que eu realmente gosto.

AP: Estavas a querer começar a tua própria empresa, TeaTime Pictures co-fundada com Ro Donnelly, por algum tempo?

JOHNSON: Eu sempre quis fazer mais. Eu sempre quis fazer os meus próprios filmes. Começamos há quase três anos. Ro, a minha parceira de negócios, era uma executiva da Netflix. Nós éramos amigas primeiro e eu fiquei tipo, “Eu quero fazer isso e tu queres fazer isso comigo?” E isso foi uma grande coisa porque eu estava basicamente tipo, “Tu precisas deixar o teu trabalho muito seguro, confortável e poderoso e dar-me uma chance”. É magnifico porque agora está realmente prosperando e tem uma vida e um batimento cardíaco.

AP: Com é que te conectaste em “AM I OK?”

JOHNSON: Eu amei algumas coisas, mas acho que foi a ideia de uma mulher na casa dos 30 anos ainda descobrir quem ela é. E eu realmente amo a ideia de as pessoas serem autorizadas a fazer isso por toda a vida, se precisarem. Eu não acho que seja realista ter tudo planeado até uma certa idade. Eu adorava a ideia de alguém ter medo da sua sexualidade e da verdade dela. E então o aspecto da amizade feminina, eu gostei desse tipo de assunto mais intenso foi infundido numa espécie de comédia de amigos.

AP: “AM I OK?” já estava em andamento quando tu começas-te, mas com “Cha Cha”, tu estavas realmente lá desde o início, certo?

JOHNSON: Nós o desenvolvemos a partir da ideia de um título de filme. Cooper e eu realmente desenvolvemos o diálogo e os personagens e lutamos muito para fazer esse filme. Perdemos a nossa taxa. Ele perdeu a sua taxa para que pudéssemos ter dinheiro suficiente para fazer o filme. E eu me sinto incrivelmente orgulhosa por estar envolvida num festival como Sundance. É um verdadeiro presente, mesmo que tenha sido o fim da linha para o filme, que tipo, eu realmente espero que não seja.

AP: A direção também pode estar no teu futuro?

JOHNSON: Eu amo a ideia de fazer o meu próprio filme, mas continuo a sentir como se eu ainda estivesse a aprender.

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT




Dakota Johnson está, por conta própria, seis minutos atrasada. Conectando-se a uma vídeochamada recente, ela explicou que havia procurado online um cobertor pesado para ansiedade e não fazia ideia de que havia tantos tipos diferentes.

“Eu só preciso de uma coisa, e então sou inundada com opções,” ela disse, “e então isso é como a história da minha vida. Acabo por meter as coisas no cesto e nunca mais as compro.”

Johnson tem boas razões para estar streassada, embora não saiba disso pelo seu comportamento plácido e brincalhão, voz suave e doce e entusiasmos variados e discretos. Tendo lançado ao estrelato como atriz com a trilogia Cinquenta Sombras e atualmente recebendo elogios no concorrente da temporada de premiações The Lost Daughter, Johnson também estrela dois filmes no Sundance Film Festival de 2022 , que começa quinta-feira em formato virtual, pelo segundo ano consecutivo. Os projetos também marcam os primeiros filmes finalizados produzidos pela sua empresa, TeaTime Pictures.

Cha Cha Real Smooth, do roteirista e diretor Cooper Raiff, que estreia no domingo na competição dramática do festival nos Estados Unidos, apresenta Johnson como Domino, mãe de uma adolescente autista (Vanessa Burghardt) e noiva. Depois que ela conhece Andrew (Raiff), de 22 anos, que recentemente começou a trabalhar como iniciador de festas de bar mitzvah, as coisas mudam.

Em seguida, Am I OK?, dirigido por Tig Notaro e Stephanie Allynne a partir de um roteiro de Lauren Pomerantz, vai estrear no dia seguinte, com Johnson estrelando como Lucy, que encontra sua amizade de longa data com Jane (Sonoya Mizuno) arruinada pela mudança iminente, de Jane, do país para o trabalho, bem como a percepção de Lucy de que ela é lésbica.

Para Johnson, 32, trazer os dois filmes para Sundance é uma declaração de propósito para a TeaTime e as suas grandes ambições para a empresa.

“Como atriz, especialmente quando o filme é lançado, estou sempre a esbarrar em alguma coisa”, disse ela. “Estou a descobrir que é como, ‘Oh, não foi para isso que eu assinei. Esse não é o filme que eu queria fazer ou que falamos sobre fazer.’ Porque por tanto tempo, a minha carreira tem sido, eu a preparar-me e apareço e faço o meu trabalho, e é isso. E eu vou para o ADR e então eu vou promover a porra do seu filme e eu vou andar pelos tapetes vermelhos. E você não tem nada a dizer sobre o resultado, e a sua integridade como artista é meio atrofiada.”

Com Am I OK?, pela primeira vez ela viu-se a lidar com muito mais, todas as coisas que antes eram escondidas dela no processo de fazer um filme. Que neste caso incluiu dois cancelamentos por conta do COVID de 10 dias em cada filme, destinados a ter uma produção que durasse apenas 20 dias.

“É claro que há coisas que são stressantes em termos de ‘OK, como fazemos isso? Como contornar esse problema e economizar dinheiro?’ Todas as coisas que são tão pouco sexy sobre fazer filmes, mas então sinto-me melhor com isso”, disse Johnson. “Sinto que cada decisão tomada pode ser feita com integridade artística, pode ser criativa. Pode ser, ‘OK, como podemos fazer isso funcionar, mas ainda ultrapassar um pouco os limites, ainda alcançar os corações que precisam ser alcançados?’

“Não se trata de controle. É sobre contribuição. É sobre colaboração”, disse ela. “Trata-se de realmente alcançar uma ideia e aderir a ela e manter a integridade de qualquer história que esteja a tentando ser contada.”

Enquanto o resto do mundo passou por vários estágios de cancelamento nos últimos dois anos, Johnson tem estado particularmente ocupada. Ela lançou a TeaTime Pictures com a parceira Ro Donnelly em 2019, e eles já haviam montado alguns projetos quando a pandemia parou a indústria no início de 2020. Quando as coisas voltaram a funcionar, ela fez quatro filmes em ordem bastante rápida, filmando The Lost Daughter na Grécia, Am I OK? em Los Angeles, Persuasion na Inglaterra e Cha Cha Real Smooth em Pittsburgh.

“Talvez seja por isso que eu precise do cobertor, porque tem sido muito hardcore”, disse Johnson. “De alguma forma, eu simplesmente não parei durante o COVID.”

Am I Ok? originalmente deveria ser filmado em 2020, mas foi adiado pela pandemia. Notaro conheceu Johnson depois que o namorado de Johnson, Chris Martin, do Coldplay, enviou um e-mail do nada para perguntar se Notaro poderia se apresentar na festa de 30 anos de Johnson. Os dois deram-se bem e mantiveram contato, com Notaro estendendo a mão enquanto ela e Allynne, que são casadas, procuravam escalar o seu filme de estreia como co-diretoras.

“Ela não é alguém que entra num projeto sem uma opinião ou nota”, disse Notaro. “Ela sabe o que está a fazer e sabe o que quer fazer. Não há confusão aí. Há tantas pessoas que assumem papéis de produtoras que estão sentadas em silêncio, e esse não é o caso dela.”

Raiff conheceu Johnson pelo Zoom enquanto ela estava a filmar The Lost Daughter. Raiff, o cineasta e ator de 24 anos que ganhou o grande prêmio do júri no South by Southwest Film Festival 2020 com o seu longa de estreia, Shithouse, apresentou a Donnelly e Johnson a ideia que se tornaria Cha Cha Real Smooth. Então ele começou a desenvolver o roteiro com a equipa do TeaTime, adaptando o papel de Domino para Johnson.

“Acho que Domino realmente combina muito bem todo o seu talento e a sua sensibilidade”, disse Raiff. “Ela pode namoriscar com uma parede, mas também é muito profunda e traz muitas coisas não ditas, mas isso vem tão bem por causa da sua presença insana na tela… uma pessoa criativa”.

Antes de lançar a sua empresa juntas, Donnelly, que trabalhou anteriormente na Netflix, conheceu Johnson através de um amigo em comum e percebeu que o seu gosto e visão estavam alinhados.

“Nós éramos amigas, então nós as duas estávamos analisando uma a outra”, disse Donnelly. “Eu realmente queria trabalhar com algum talento feminino, e ela queria fazer algo maior do que apenas um negócio de vaidade.”

No final do ano passado, Johnson e Donnelly venderam uma participação minoritária na sua empresa para a Boat Rocker, o estúdio canadense onde eles têm um primeiro acordo, e a executiva Katie O’Connell Marsh juntou-se à TeaTime Pictures como sócia. O seu papel é ajudá-la a expandir para algo mais do que uma produtora, com planos para construir uma comunidade criativa que possa ser usada para lançar produtos selecionados.

Sobre Johnson, O’Connell Marsh disse: “Estou mais inspirada pela sua ambição sem fim. Ela pensa nas coisas em termos de como olhar para o que está à frente, o que vai ser relevante. O que vai ser ótimo, mas também incrivelmente acessível.”

“Ela tem muito bom gosto e pode falar como artista quando está a conversar com outros artistas, com um escritor ou diretor ou com outros atores”, disse Erik Feig, cuja empresa Picturestart esteve envolvida na produção e financiamento de Am I OK? e Cha Cha Real Smooth. “Mas porque ela está neste negócio há tanto tempo e ela sabe muito bem, eu acho que ela também realmente entende o negócio do negócio. Essa é uma combinação única de se ver.”

Johnson está em numa encruzilhada intrigante como performer, numa posição incomum onde ela pode interpretar personagens relativamente despreocupados tentando descobrir suas vidas à maneira de uma heroína de comédia romântica, como em Am I OK? ou The High Note, de 2020, enquanto ela também pode interpretar partes mais sombrias, refletindo pessoas com mais responsabilidades lidando com onde se encontraram, como em Cha Cha Real Smooth ou The Lost Daughter. É raro ver alguém capaz de navegar com sucesso pelos dois lados dessa divisão de maturidade.

O que levanta a questão de onde Johnson se considera na sua própria vida e se algum dos seus papéis recentes reflete como ela se sente sobre si mesma.

“Não, de jeito nenhum”, disse ela. “Não sinto que nenhum desses papéis reflita onde estou. Talvez momentos em filmes, retrospectivamente eu possa ter estado lá emocionalmente ou em relação a relacionamentos ou algo assim, mas eu não sinto que há um filme que eu possa dizer, ‘Oh, essa sou eu na minha vida.’

“Eu não sei se eu gostaria de fazer isso”, disse ela. “Acho que posso querer apenas viver minha vida.”

Antes do seu papel de destaque na trilogia Cinquenta Sombras, Johnson cresceu em torno dos negócios de Hollywood, graças aos seus pais, os atores Melanie Griffith e Don Johnson. E ela traz esse histórico, bem como uma série de escolhas de carreira ecléticas, para essa nova etapa de produção.

“Crescer no set e assistir tantas conversas sobre esse trabalho e essa indústria e as pessoas nela e depois ter a minha própria carreira nos últimos 14 anos, acho que só quero fazer a diferença”, disse Johnson. “Quero melhorar. Eu quero ter uma experiência melhor. Eu quero dar mais oportunidades para pessoas incríveis fazerem coisas. Eu quero fazer mais. Eu tenho sonhos tão grandes, está fora de controlo. E eu tenho tantas ideias, e eu só preciso tirá-las. Mesmo que eles sejam horríveis e Ro diga, ‘Não, esse não’”.

“Dakota é uma pessoa tão criativa, gosto de dizer que ela é como o vento. Ela está sempre a mover-se e a sonhar, e ela é bem etérea”, disse Donnelly. “Eu definitivamente sou a mais realista de nós as duas, mas eu amo osbseus grandes sonhos. Nós definitivamente nos equilibramos.”

Após as estreias de Sundance de Am I OK? e Cha Cha Real Smooth, ambos entrando no festival procurando uma venda para um distribuidor, Johnson planeja continuar expandindo a TeaTime Pictures. Embora elas tenham cerca de 25 projetos em diferentes estágios de desenvolvimento, o próximo projeto mais imediato é provavelmente Daddio, escrito e dirigido por Christy Hall e estrelado por Johnson e Sean Penn. Há também uma adaptação em série do livro de memórias de Bexy Cameron, Cult Following, a ser adaptado e dirigido por Zoe Lister-Jones para Johnson e sua melhor amiga de longa data, Riley Keough.

Se houve um tempo em que foi uma luta para Johnson deixar a notoriedade dos filmes Cinquenta Sombras para trás, ela agora parece entrar na próxima fase da sua carreira totalmente sob o seu próprio controle.

“As pessoas sempre têm opiniões sobre tudo e especialmente sobre outras pessoas, especialmente pessoas famosas, especialmente pessoas famosas nuas, então às vezes é como barulho de mosquito para mim”, disse Johnson. “Acho que só quero fazer o que é fiel ao meu coração, e fiz. E embora as coisas nem sempre aconteçam como deveriam ser quando estou lá apenas como atriz, as escolhas que fiz sempre foram do meu coração e não por qualquer outro motivo.”

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT




As estrelas de “The Lost Daughter” e “Tick, Tick…Boom!” também refletem sobre o peso da fama da franquia: “É preciso muito para ser privado agora”.

Em Reunited, o Awards Insider apresenta uma conversa entre dois candidatos ao Oscar que colaboraram num projeto anterior. Aqui, conversamos com a atriz Dakota Johnson e o ator Andrew Garfield, que já apareceram juntos no drama de 2010 “The Social Network“.

A Rede Social, o drama de 2010 de David Fincher sobre Mark Zuckerberg e a criação do Facebook, permaneceu firmemente parte da conversa cultural – afinal, a influência da rede de mídia social nas nossas vidas e política só aumentou. Mas este ano também traz a oportunidade de celebrar duas das suas estrelas que estão percorrendo o circuito de prêmios: Andrew Garfield, que interpretou Eduardo Saverin, e Dakota Johnson, que, em seu primeiro papel no cinema, interpretou Amelia Ritter.

Johnson, de 32 anos, que passou a liderar a franquia Cinquenta Sombras, interpreta uma jovem mãe em conflito em A Filha Perdida, de Maggie Gyllenhaal. E Garfield, de 38 anos, que vestiu o traje do Homem-Aranha em dois filmes antes de mergulhar em filmes mais dirigidos por autores como Hacksaw Ridge e Silence, apresenta o melhor desempenho da sua carreira como o criador de Rent, Jonathan Larson, em Tick, de Lin-Manuel Miranda.

Os seus projetos atuais não poderiam ser mais diferentes, mas os seus caminhos para chegar até eles, desde os primeiros dias de The Social Network até liderar grandes franquias (e o fandom que vem com isso), foram assustadoramente semelhantes. A Vanity Fair reuniu os dois em Los Angeles para uma conversa sobre filmagens com o Fincher, lidar com os holofotes da fama e o “peixe podre” das redes sociais.

Vanity Fair: O que vocês se lembram da primeira vez que se conheceram?

Andrew Garfield: Tu lembraste de quando nos conhecemos? Nós não tivemos nenhuma cena juntos.

Dakota Johnson: Não, e tu e Jesse [Eisenberg] estavam tão ocupados naquele filme, e eu obviamente apareci nele por quatro segundos, mas passei alguns dias no set apenas a ver. Lembro-me de sentar com vocês quando estavam a almoçar um dia e me fizeram um monte de perguntas. Tu foste muito amigável – e o Jesse não me reconheceu. Ele provavelmente estava em personagem.

Garfield: Oh meu, eu não sei. Sinto que preciso defendê-lo de alguma forma. Talvez houvesse um pouco do Zuckerberg a surgir naquele momento. Ele provavelmente estava sobrecarregado por—

Johnson: Pela beleza.

Garfield: —pela tua beleza, sim. Fizemos o filme, mas depois lembro-me de te ver numa festa. Eu acho que foi nos Oscars ou algo assim, quando David Fincher não ganhou e ele deveria ter, e eu lembro de te ver na festa depois, e tu estava tão adorável e energética e animada para te conectares, e eu senti a mesma coisa.

Johnson: Foi quando – acho que as pessoas ainda fazem isso – mas Mark Townsend, que faz o meu cabelo, costumava colocar madeixas no meu cabelo para deixá-lo preenchido. Nessas festas, eu provavelmente ficaria um pouco bêbada e depois apenas os tiraria e os colocaria nos bolsos das casacos dos homens porque eles são tão irritantes e eu encontraria um lugar para colocá-los.

Garfield: Por que bolsos de casacos dos homens?

Johnson: Porque eles estão tão disponíveis.

Dakota, A Rede Social, em que tu tens uma cena como uma estudante de Stanford que passa a noite com Sean Parker, foi o teu primeiro papel no cinema. Qual era o teu estado de espírito naquele dia?

Johnson: Filmamos essa cena em um dia, e naquele dia Terrence Malick veio ao set para ver como David estava a trabalhar com o digital, e eu fiquei tipo, O quê?

Garfield: Como foi isso, sendo o teu primeiro filme?

Johnson: Foi tão excelente. Eu amei.

Garfield: Entraste nervosa, ou apenas aberta?

Johnson: Não, eu estava tão nervosa. Antes de filmar qualquer coisa, eu não durmo, e meio que tem aquela sensação de vazio, nervosismo e trêmulo, mas foi incrível. Foi o melhor.

Garfield: E como foi com o David?

Johnson: Ele era tão gentil e adorável. Como ele foi contigo?

Garfield: O mesmo. Eu acho que ele tem essa estranha reputação de fazer as pessoas não irem à casa de banho e então elas têm que fazer xixi em potes no set. Não sei se já ouviste essas coisas sobre ele? Então eu vim a pensar, isso vai ser como trabalhar com algum tipo de capataz, mas eu simplesmente adorei. E as tomadas excessivas não parecem excessivas. Não achei excessivo.

Johnson: Não, nem eu. Ele foi super específico sobre continuidade?

Garfield: Sim. Continuidade física. Mas ele era muito livre com o bloqueio. Houve uma vez em que ele foi didático comigo sobre bloqueio, e foi no momento durante o litígio, no final do litígio entre mim e o Jesse, porque essas coisas podem ser muito chatas porque são apenas pessoas sentadas uma em frente da outra. Houve um momento em que ele foi muito, muito claro que ele queria que eu estivesse a olhar pela janela de costas para a mesa e então me virasse num ponto específico e dissesse algo diretamente para o Jesse e depois não piscasse e não quebrar o contato visual com ele pelo resto da cena. Então esse foi o único bloqueio muito didático e específico que ele me deu, e é ótimo. Eu apenas confiei nele, o que é uma coisa tão difícil de encontrar com um cineasta.

Johnson: Eu acho isso realmente, criativamente, quase libertador, quando pensas que seria o oposto quando tu tens um lugar tão limitado para te moveres, mas isso faz muito, eu acho, emocionalmente.

Garfield: Então essa é uma história estranha, e eu provavelmente não deveria dizer isso. Eu fui acidentalmente trazido para o trailer do Justin – Justin Timberlake de palco, tela e fama de estrela pop – por um dos segundos A.D.s um dia. E eu fiquei tipo, “Este não é o meu trailer”, e eu vi alguns dos seus trabalhos de casa. Eu vi, tipo, um tabuleiro com cartas de sinalização e algumas das suas escolhas e substituições internas e-

Johnson: E tu ficaste tipo, “Ah, não, eu deveria ir embora”, mas não foste. Tu leste tudo isso.

Garfield: Eu estava tipo, “Oh, eu devo sair e quando eu sair, eu devo deixar os meus olhos demorarem o máximo possível enquanto eu sair”, porque eu quero dizer, é claro, porque está lá e graças a Deus não foi nada mau. Foi apenas legal.

Johnson: Isso é foda. Eu não posso acreditar que tu fizeste isso. Espero que ele assista a esta entrevista. Na verdade, espero que ele nunca veja esta entrevista.

Andrew, na época em que The Social Network estava a ser lançado também foi quando foste anunciado como o novo Homem-Aranha. O que te lembras dessa grande mudança na tua carreira?

Garfield: Foi quando começamos a promover e falar sobre Rede Social que eles deram-me a notícia de que tudo iria mudar e eu iria de repente estar neste outro mundo que eu senti que era muito estranho e selvagem e todas as coisas que você conhece com sua incursão em sua versão disso.

Johnson: Homem-Aranha? Eu sei muito sobre isso.

Garfield: Não, mas você faz do seu jeito com o filme [Cinquenta Sombras] com Jamie [Dornan], porque é a mesma coisa em termos de se sentir disponível para o mundo e especialmente com o que você estava passando com aquele filme porque é tão metaforicamente nu. Esta é talvez uma pergunta mais pessoal, mas como você tem limites tão bons em sua vida e com o público para continuar nu na tela, seja literal ou não? Eu sei que é algo que eu penso o tempo todo para me manter sagrado, para manter minha vida sagrada para que eu possa me sentir livre para continuar e continuar me entregando ao meu trabalho.

Johnson: Bem, é preciso muito para ser privado agora, como tanto esforço todos os dias. Você não faz certas coisas ou vai a certos lugares.

Garfield: Faz você se concentrar nas coisas que importam e nos relacionamentos que importam e nas amizades. Vale a pena o esforço, eu acho. Eu preferiria trabalhar muito duro, mas há alguns dias em que eu simplesmente não me importo. No Canadá, há um ótimo lugar, o Repsol Center, que é um grande centro esportivo em Calgary e tem sauna a vapor e mergulho frio, quadras de badminton, tênis de mesa, grandes piscinas. E eu amo esses esportes. Então, às vezes, quando estou no Centro Repsol, se alguém diz: “Ei, você é o cara da coisa?” Eu fico tipo, “Não, eu pareço com ele”, e então podemos ter uma conversa de verdade, mas às vezes eu fico tipo, “Sim. Eu sou e vou desapontá-lo agora.” Você sabe o que eu quero dizer?

Johnson: Por que você acha que iria decepcioná-los?

Garfield: Eu penso em mim e em Tom Hanks. É que eu sei que Tom Hanks é apenas uma pessoa, mas para mim ele é…

Johnson: O herói supremo. Você já o conheceu?

Garfield: Sim, e ele não decepcionou.

Johnson: Não, ele não.

Garfield: Mas muito pelo contrário, eu faria e não de uma forma ruim, não de forma autoflageladora. É mais que eu me permito ser comum, ser uma pessoa.

Johnson: Mas você não acha que isso faria as pessoas sentirem que você é mais fundamentado e mais humano?

Garfield: Muitas vezes, ele faz isso. Se alguém está aberto para eu ser uma pessoa, temos uma conversa adorável, mas há algumas pessoas que não querem isso. Eles querem-

Johnson: Eles querem que você comece a escalar as paredes.

Garfield: Eles querem o Mickey Mouse. Sim, exatamente ou eles querem que você seja amarrado a uma coisa e essa é uma posição injusta para você ser colocado.

Johnson: Com certeza.

Garfield: Eu senti isso fisicamente. Até mesmo brincar sobre isso parece terrivelmente inapropriado.

Johnson: Não é horrível?

Garfield: E lamento que isso tenha se tornado uma coisa com a qual você tenha que lidar de maneira intensa, onde há uma expectativa ou uma imagem na mente das pessoas.

Johnson: Com certeza. Eu acho que volta, no final do dia, você é um ator atuando. Você está desempenhando um papel. Então, para as pessoas pensarem que talvez seja isso que você é ou para as pessoas pensarem que você tem que ser uma certa pessoa para desempenhar um papel, é tudo uma grande bagunça. Você já ouviu as pessoas que dizem: “Ei, do que eu conheço você?” E você fica tipo, “Eu não sei.” E eles ficam tipo, “Bem, você é um ator. Em que você esteve?” E você fica tipo, “O quê? Vou abrir minha página do IMDb? Curta uma lista de filmes que fiz para que você possa se sentir melhor?”

Garfield: Eu sei. É tão interessante. As pessoas são tão interessantes. Há um benefício que temos ao experimentar isso, porque esse estudo antropológico dos seres humanos e o que parece certo dizer a alguém.

Johnson: Parece que isso vem da insegurança. De tipo, “Eu não quero expor que eu acho que você é ótimo.” O que é uma coisa tão boa de se dizer a alguém é como, “Eu acho que você é ótimo.”

Garfield: Quem não gosta de ouvir isso?

Johnson: Eu sei, mas muitas pessoas não gostam de dizer isso para outras pessoas.

Garfield: Bem, porque se as pessoas estão próximas de seus próprios talentos e estão expressando sua própria vocação ou vivendo em seu destino de uma maneira que parece certa, então acho que as pessoas são muito mais fáceis de dizer: “Ei, oi. Entendo você. Eu gosto disso.” Quando as pessoas estão longe de seus próprios dons e eles podem sentir isso e eles vêem alguém que está vivendo de uma maneira que é mais corajosa, ousada ou vulnerável –

Johnson: – Ou até mesmo sincero. Acho que tem tanta gente que nem sabe qual é o seu propósito.

Garfield: Acho que essa talvez seja a principal tragédia da vida moderna. Eu acho que isso me parece a tragédia da revolução pós-industrial onde todos de repente deixaram de ser únicos e ter esse talento talvez mais honrado em quantas unidades você está produzindo e você é um bom produtor e quantas horas você fez? Ah, bom. E quanto você comprou e está contribuindo para a economia? É aquela maneira muito fria e industrial de ver o mundo. Isso me lembra aquele grande poema de D. H. Lawrence, Healing, que não memorizei, mas começa assim: “Eu não sou um mecanismo. Não sou uma série de peças mecânicas”. É um poema muito bonito.

Johnson: Mas você não acha que passamos um pouco disso agora para pessoas onde as pessoas são justas, elas nem percebem que podem ter um único propósito ou um sonho…

Garfield: Propósito único é a maneira perfeita de dizer isso e você está certo porque eu acho que foi tão normalizado viver uma vida de autolimitação.

Johnson: E se tornou tão assustador, eu acho, dizer: “Qual é a minha verdade?” Porque tanto eu penso na verdade de alguém é escrutinado agora.

Garfield: E mantido sob um microscópio. Bem, voltando ao nosso filme em que estamos juntos há muito tempo, é tão bom que as pessoas ainda estejam falando sobre isso porque foi um ótimo filme, mas você acha que tem a ver especificamente ou talvez seja acabou de ser aprimorado por essas tecnologias que cortaram tudo em fatias finas?

Jonhson: Eu quero. Eu não acho que eles necessariamente ajudaram as pessoas, a humanidade. Você acha que a mídia social é principalmente boa ou principalmente ruim?

Garfield: Não sei. Eu me inclino para me livrar dele e acho que muita gente viu O Dilema Social, aquele grande documentário da Netflix, que dizia tudo o que já sabemos, mas acho que de uma forma bem acessível. O que eu acho interessante e isso remonta ao Facebook e Zuckerberg e todos os indivíduos que criaram essas tecnologias e plataformas com as quais a maioria da humanidade agora está interagindo, acho que você pode encontrar a disfunção que é criada a partir dessas tecnologias, Acho que é tudo a cabeça podre do peixe. Então, acho que Zuckerberg é obviamente um homem que lutou para se conectar com as pessoas de uma maneira emocionalmente inteligente e profunda e ele criou uma coisa toda em que toda essa dificuldade que ele experimenta agora está espalhada entre todos. Então, há essa terrível conexão superficial que está acontecendo que está limitando como podemos realmente nos relacionar.

Johnson: Você pode imaginar se a citação de pull, a manchete desta entrevista for: “Andrew Garfield chama Mark Zuckerberg de peixe podre?”

Com essa nota, vamos voltar aos seus filmes atuais. Ambos são dirigidos por pessoas que também são atores. Como isso afetou sua experiência?

Johnson: Há algo sobre Maggie que é como uma verdadeira atriz em busca da verdade e agora uma verdadeira diretora em busca da verdade que sabe como é ser uma atriz atuando, especialmente uma mulher, especialmente em uma praia de maiô e fazendo coisas sombrias e pensando e sentindo coisas sombrias. Então, ela criou um lugar realmente seguro para eu e todos fazermos coisas realmente extremas. Isso não é algo que pode ser artificial. Vem de ser genuinamente amado e genuinamente visto pelo seu diretor, o que eu acho tão raro.

Garfield: E isso vem da experiência genuína também e da empatia e do cuidado profundos, que é o maior presente e isso é maravilhoso. Puxa, eu quero trabalhar com ela. Foi o mesmo com Lin. Lin—

Johnson: Acho que ele nunca vai querer trabalhar comigo.

Garfield: Por que você diz isso?

Johnson: Porque eu não posso fazer essas coisas que você fez. Eu fico muito nervosa cantando na frente das pessoas. Aprendeu a tocar piano?

Garfield: Sim. Aprendi algumas músicas. Ouça, foi um presente este porque eu tive um ano para aprender a cantar e aprender piano e aprender a coreografia e estudar John, para realmente mergulhar nesse homem incrível que viveu e respirou e caminhou entre nós e foi tirada de nós muito jovem aos 35 anos e é uma daquelas raras em que você diz: “Oh, eu gosto de acordar de manhã para isso”.

Johnson: Você passou algum tempo com pessoas que o conheciam?

Garfield: Ah sim, muitas pessoas. Sua irmã, Julie Larson, foi um grande recurso e produtora do filme. De ela para uma das pessoas que perderam a virgindade com ele. Todo mundo estava fazendo fila ao redor do quarteirão para compartilhar sobre John porque acho que quando alguém, quando alguém morre, queremos a beleza de manter sua memória viva falando sobre eles e repetindo histórias várias vezes. É como um ritual, certo? Isso mantém o espírito deles aqui conosco, não importa se eles morrem aos 35 ou 80 anos. Então, acho que especialmente com alguém que morreu tão jovem – lembro de sentir isso com Heath [Ledger]. Não sei se você conhecia Heath?

Johnson: Eu não o conhecia.

Garfield: Ele morreu no meio de um filme que estávamos fazendo juntos. E também ele era obviamente um artista tão incrível e um presente para o mundo e acho que o mesmo vale para Jonathan. Era como se a quantidade de pessoas que querem manter seu espírito vivo nos permitisse obter todas as informações e todas as experiências subjetivas que as pessoas tiveram com ele e eu amo isso.

Já que você está discutindo a ideia de celebridade por um pouco disso, você pode me dizer um momento em que você ficou realmente chocado?

Garfield: Quando eu vim para Hollywood pela primeira vez quando eu tinha 24 anos e tudo isso era novo para mim e eu fui a uma festa. E eu esqueço o nome do ator, mas um dos Fratelli Brothers [dos Goonies], um dos bandidos estava lá. Ele estava fumando um charuto. Eu tive que me encostar na parede – eu genuinamente desmaiei só de vê-lo e pensei: “Este é o dia mais feliz da minha vida e é isso”.

Johnson: Essa é boa.

Garfield: Você tem um decente?

Johnson: Eu conheci Mel C na outra noite. E eu joguei tão legal. E ela era tão incrível e ela estava vestindo, é claro, esse agasalho. E depois eu perdi a cabeça e ela saiu da sala e eu estava tão estranho.

Garfield: Eu amo isso.

Johnson: Mas agora estamos mandando mensagens.

Garfield: Oh meu Deus. Não estou mandando mensagens com o cara Fratelli.

Johnson: Você quer ser?

Garfield: Sim.

Johnson: Isso pode acontecer!




Como uma criança a crescer em Hollywood, a estrela de The Lost Daughter sempre invejou a responsabilidade adulta.

Em The Lost Daughter, estreia na direção de Maggie Gyllenhaal, Dakota Johnson interpreta Nina, uma jovem mãe de férias na Grécia que se torna um objeto de obsessão. O filme é baseado num romance de Elena Ferrante do mesmo nome e segue uma mulher chamada Leda, interpretada com pathos ardente por Olivia Colman, cujas interações com Nina a forçam a confrontar memórias de criar as suas próprias duas filhas. Embora a história tenha uma reviravolta psicológica sombria, parece que as filmagens, que ocorreram numa ilha remota no outono de 2020, tiveram a vibração oposta. Para a edição anual de Melhores Performances de W, Johnson conta a Lynn Hirschberg sobre os encontros noturnos do elenco em quartos de hotel, indo fundo com a Gyllenhaal e a sua infância em Hollywood.

Como é que The Lost Daughter até ti? Como ouviste falar sobre isso pela primeira vez?

Eu li o roteiro que a Maggie Gyllenhaal escreveu. E então eu tive uma reunião com ela. Almoçamos numa tarde em Nova York, no Greenwich Hotel, onde imediatamente fomos, tipo, diretas para a carne da vida. E então eu li com ela passado algumas semanas num escritório de elencos. E então ela mandou-me um e-mail a perguntar se eu seria a sua Nina.

E gritaste?

Chorei. Eu não gritei. Eu imediatamente chorei. Isso foi em novembro de 2019, e aí veio a pandemia. Filmamos na Grécia em setembro e outubro do ano seguinte, quase um ano inteiro depois. Fizemos quarentena pesada – na Grécia, que não era nada radical. Felizmente todos nós realmente nos amávamos.

E vocês tinham festas de dança, certo?

Fizemos todo o tipo de festa. Tivemos festas de dança; tínhamos festas de esconde-esconde. Olivia [Colman] tinha un quarto no topo deste hotel que era enorme. Então, nós saíamos lá todas as noites e talvez bebíamos um pouco de vinho e acabávamos a jogar jogos realmente estúpidos. Foi louco, surreal, lindo, intenso e tão amoroso. Foi fantástico. Foi um presente.

Com quantos anos tomaste a decisão  que querias ser atriz?

Nada velha. Zero velha. Eu mal podia esperar porque cresci no set. Os meus pais sempre trabalharam com artistas incríveis, e eu simplesmente adorava isso. Eu queria tanto fazer parte disso.

Eles encorajaram ou desencorajaram?

Eles desanimaram. Viste como isso correu bem? Mas eu entendi. Eles queriam que eu tivesse o máximo de infância possível.

Quem era a tua paixão por celebridades enquanto criança?

Jonathan Taylor Thomas. Lembro-me de vê-lo num aeroporto, e escondi-me atrás de uma planta. Não poderia ser mais óbvio que eu estava a esconder-me, porque era apenas uma plantinha.

Quando é que usaste um par de saltos altos primeira vez?

Eu colocava os saltos altos da minha mãe o tempo todo quando era pequena. E eu tinha o meu próprio par de Mary Janes de salto pequeno que eu usava todos os dias. Todo dia.

Então, eras mais velha para a tua idade?

Eu estava pronta para ser uma adulta. Eu tinha 4 anos e pensei: “Estou a tentar comprar uma casa”. Mas sempre foi também como as coisas mundanas da idade adulta. Tipo, eu queria ir e comprar material de limpeza e outras coisas quando eu tinha 6 anos. Eu estava tipo, Ah, isso é o que significa ser um adulto. Isso deve ser uma prova de como a minha infância foi anormal. Vou ligar para o meu terapeuta.

Durante grande parte do filme, Johnson está de biquíni, quase nua, o que nem sempre foi fácil para ela.

“É difícil. Alguns dias, não quero tirar a roupa no set”, explica ela. “Só porque eu pareço de uma certa maneira não significa que eu não tenha sentimentos. E a minha personagem Nina está entediada com a sua aparência. Ela chegou a um ponto na sua vida em que a sua aparência não combina mais com quem ela é.”

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT




A diretora de teatro Carrie Cracknell, que dirigiu ‘Sea Wall / A Life’ na Broadway, fará a sua estréia no cinema com um projeto.

Dakota Johnson assinou um contrato para estrelar em “Persuasion“, da Netflix e MRC Entertainment na versão moderna do romance de Jane Austen.

A diretora de teatro Carrie Cracknell, que dirigiu Jake Gyllenhall e Tom Sturridge para indicações ao Tony no ano passado em Sea Wall / A Life on Broadway, fará sua estreia como diretor de cinema com este projeto. A produção está prevista para começar em maio.

Descrita pela Netflix e MRC como uma “abordagem moderna e espirituosa de uma história amada, embora permaneça fiel” ao romance, a sinopse dada é assim: “Vivendo com sua família esnobe à beira da falência, Anne Elliot é uma inconformada mulher com sensibilidades modernas. Quando Frederick Wentworth – o arrojado que ela uma vez mandou embora – volta à sua vida, Anne deve escolher entre deixar o passado para trás ou ouvir o seu coração quando se trata de uma segunda chance. ”

Ron Bass e Alice Victoria Winslow escreveram o roteiro.

Andrew Lazar, que produziu o último filme para YA, Nuvens, e Christina Weiss Lurie, que trabalhou na estréia na direção de Halle Berry, Bruised, está a produzir.

Os produtores executivos são Elizabeth Cantillon, por meio do seu selo ainda sem título MRC Film Romance, Michael Constable e David Fliegel.

Persuasão foi o último dos romances de Austen e publicado em 1817, logo após a sua morte. Ele viu várias adaptações para a tela, todas à volta da TV, bem como um punhado de versões de palco.

Johnson, representada pela WME e pela Untitled Entertainment, estrelou pela última vez com Tracee Ellis Ross em The High Note da Universal. Em seguida, ela será vista em The Lost Daughter, um drama dirigido por Maggie Gyllenhaal que também é estrelado por Olivia Colman, e Stephanie Allynne e Tig Notaro’s Am I Ok ?.

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT




Aprendemos que a longa-metragem dirigido por Tig Notaro e Stephanie Allynne, “Am I OK?” teve que interromper a produção em Los Angeles depois que uma pessoa envolvida com o filme foi diagnosticada com Covid-19.

A Dakota Johnson estrela no filme com o roteiro de Lauren Pomerantz que segue as melhores amigas Lucy e Jane. No entanto, quando Jane anuncia que se vai mudar de Los Angeles para Londres por trabalho, Lucy revela um segredo profundamente enterrado e guardado por muito tempo. Enquanto Jane tenta ajudar Lucy a resolver velhos padrões e novos sentimentos, a amizade de toda a vida delas é lançada no caos.

Sonoya Mizuno, Jermaine Fowler, Whitmer Thomas, Molly Gordon, June Diane Raphael, Notaro e Sean Hayes também estrelam no filme.

Disse um porta-voz da produção: “No início desta semana, um membro coadjuvante da produção de nosso filme “Am I OK?” testou positivo para Covid-19. O diagnóstico foi confirmado como resultado de testes exigidos e contínuos que todos os membros da produção recebem. No momento, estamos a seguir todos os protocolos de segurança exigidos e pausamos a produção até a próxima semana para permitir que as filmagens continuem, mantendo padrões de segurança estritos de acordo com as políticas do governo e da guilda. ”

Deadline ouviu de umas fontes que foi o assistente da Dakota que testou positivo. No entanto, até que esta vacina tome a sua força total para acalmar a Covid, estes são os tipos de precauções e salvaguardas que as produções precisam ter para continuar a funcionar. As pausas na produção são apenas parte do processo e são esperadas neste clima de pandemia contínua.

“Am I OK?” é produzido por Jessica Elbaum e Will Ferrell por Gloria Sanchez Productions, Johnson e Ro Donnelly por TeaTime Pictures, Notaro e Allynne por seu selo Something Fierce, Erik Feig e Lucy Kitada por Picturestart e Pomerantz. Os produtores executivos incluem Royce Reeves-Darby para Picturestart e Alex Brown para Gloria Sanchez. A Picturestart é que está financiando.

 

Fonte | Adaptação e Tradução: Equipa DJPT




A atriz foi fotografada ontem, 02, em quanto fazia uma pausa nas filmagens de “Am I OK?” em Los Angeles.

As filmagens começaram na segunda-feira e supostamente irão durar apenas 20 dias.

Podem conferir em baixo as fotos da Dakota na nossa galeria:




Recentemente durante a press de “Our Friend“, a Dakota concedeu uma entrevista exclusiva à Repubblica, onde a atriz falou sobre o seu próximo projeto “The Lost Daughter” e também sobre talvez voltar a trabalhar com o Luca Guadagino.

Confiram a entrevista traduzida:

“Aprendi o que é ser compassiva e prestativa com os outros.”

Dakota Johnson fala sobre o seu novo filme, “Our Friend”. 31 anos, filha de Melanie Griffith e Don Johnson, neta de Tippi Hedren, a lendária atriz de “Os Pássaros”, Dakota Johnson tornou-se quase mais famosa do que os seus ilustres pais graças à franquia de “50 Sombras de Grey” no papel de Anastasia Steele.

Recentemente lançado nos Estados Unidos, “Our Friend” conta a história verídica de uma mulher, Nicole Teague, e sua batalha desesperada contra o cancro e o sacrifício que exige de toda a família. O melhor amigo do casal (interpretado por Jason Segel) larga tudo para cuidar do casal e das filhas durante a batalha de Nicole. Baseado no artigo escrito pelo marido, Matthew Teague (Casey Affleck no filme), publicado em 2015 na Esquire, nos Estados Unidos, o filme é considerado uma espécie de variação moderna de “Tearms of Endearment”, (o famoso filme vencedor do Oscar de 1984).

“Interpretar uma pessoa que encara a morte ensinou-me como você tem que ser corajoso para estar realmente atento a si mesmo e aos outros, porque a ideia de que a vida pode ser tão curta é assustadora”, explica a atriz através Zoom de sua casa em Malibu, “talvez o amor e a compaixão não salvem a sua vida, mas certamente a vida de outras pessoas que você ama.”

“Our Friend” também fala sobre o valor da amizade: você tem amizades duradouras e profundas?

DJ: Eu diria que sim: a minha melhor amiga está comigo desde que éramos pequenas. Crescemos de forma diferente, tomamos diferentes trajetórias na vida, mas ela continua sendo uma das coisas mais preciosas para mim. Nas amizades, você expressa o melhor de si mesmo, acredito, pode se dar ao luxo de ser corajoso, correr riscos e ser altruísta e compassivo ao mesmo tempo.

Você já teve experiências diretas com a perda de entes queridos?

DJ: Não, felizmente. Então, eu tive que fazer muitas pesquisas para entender os efeitos colaterais do cancro específico de Nicole no filme, os efeitos das terapias e de certos medicamentos, e as consequências no corpo e na mente. Há um momento em que Nicole percebe que as pessoas não a aceitam e não a abraçam como faziam depois de perder 0 cabelo, e isso é algo sobre o qual ela não tem controlo. Nicole pode se tornar qualquer pessoa com essa peruca, mas não é real. A única coisa que consegui fazer com honestidade e sinceridade foi tentar entender o quão doloroso e complicado isso é.

É verdade que seus pais não queriam que você fosse atriz?

DJ: Sim, mas quando eles viram que eu tinha paixão e outras coisas, eles disseram: ‘Ok, mas se realmente queres fazer isso, nunca desistas.’ Afinal, eu nasci neste mundo, não conheço nada além de cinema, cenário, atores, suas histórias, suas ideias, seu talento. Eu amo filmes. Eu cresci com pessoas que amam filmes. Claro que há uma dimensão nesta indústria que é muito difícil e enlouquecedora, mas também é muito bonita, criativa, emocionante. Eu não saberia mais onde ficar e o que mais fazer.

Houve um momento em que você sentiu que sua mãe e seu pai estavam orgulhosos de você como atriz?

DJ: Eu diria que quando minha mãe viu “Suspiria”, ela ficou chocada com o filme, tão imprudente e assustador. E também chocada por me ver em um papel tão diferente e imprevisível. Ela nunca teria me imaginado nesse papel, e ela gostou disso. A reação dela surpreendeu-me, eu não esperava por isso.

No verão passado, você filmou um filme baseado no livro de Elena Ferrante, “The Lost Daughter”, sob a direção de Maggie Gyllenhaal. Conheces o trabalho de Ferrante? O que aprecias neste livro?

DJ: Em primeiro lugar, devo dizer que trabalhar com Maggie e com Olivia Colman foi maravilhoso, mas também muito intenso. Especialmente filmar na era da Covid: quando você faz um filme, você já está em sua própria bolha, mas com a Covid você está ainda mais. Nunca consegui sair do elenco ou do set, sair para jantar sozinha, sempre tínhamos que ficar juntos. Filmamos em uma pequena vila na Grécia, havia apenas um restaurante onde podíamos ir. Foi um período intenso e rico. E o livro em si é muito intenso. Como talvez os leitores italianos saibam, é um livro que fala sobre como as mulheres são complicadas e a dinâmica das relações entre mãe e filha. Elena Ferrante. Li os romances napolitanos e vi a série “A Amiga Brilhante” que achei linda, principalmente a segunda temporada. Estou muito feliz por ter feito parte deste filme.

Como o filme muda em relação ao livro?

DJ: Tanto Leda quanto Nina, a personagem que interpreto, são muito diferentes. O filme passa-se na Grécia com uma família metade grega e metade americana, então não fala muito sobre a história italiana; na verdade, não há italiano no filme, o que o torna interessante, vamos ver como os fãs italianos irão recebê-lo. O que achei mais interessante na adaptação de Maggie é precisamente o fato de nos mostrar que não são apenas as mulheres italianas e as famílias italianas que são complexas e complicadas, todas nós somos! E a maneira como Maggie os trouxe à vida é muito emocional.

Tem planos para trabalhar com seu grande amigo Luca Guadagnino novamente?

DJ: Falei com o Luca noutro dia e dissemos que se encontrarmos algo para trabalharmos juntos, onde poderíamos estar no mesmo lugar ao mesmo tempo, isso nos deixaria muito felizes. Então, quem sabe? Talvez em breve? Esperançosamente!

 

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT




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