Quando a Dakota Johnson foi para a Grécia para filmar a estréia na direção de Maggie Gyllenhaal, A Filha Perdida, ela ainda não sabia que um ano de mudança da vida a esperava. Meses antes, a prolífica atriz, ainda mais conhecida por liderar a franquia Fifty Shades of Grey, encontrou projetos apaixonados, incluindo The Lost Daughter, sendo adiados devido a COVID, enquanto outros ainda estavam em gestação. Quando a produção finalmente começou em setembro do ano passado, na ilha grega de Spetses, a agenda de Johnson estava cheia – ela iria trabalhar em mais três projetos consecutivos, sem interrupção, por 12 meses inteiros.
Falei com a Dakota brevemente no dia em que ela voou de Veneza, onde o filme estreou mundialmente, numa recepção lotada do cineasta para Telluride – ela ainda parecia estar processando o significado do projeto para ela, especialmente quando o burburinho de prêmios começou a crescer por isso e o seu desempenho. Ao chegar aqui depois de um ano de trabalho ininterrupto, ela finalmente está em posição de refletir e pensar sobre o que vem por aí. Sentamos no dia seguinte para uma conversa sobre tudo isso e muito mais.
Vanity Fair: Uma coisa que tu mencionaste para mim ontem foi o quão significativa foi a experiência de fazer este filme. Então, eu queria começar com uma grande questão: o que este projeto, este papel, significa para tineste momento da tua carreira?
Dakota Johnso: Maggie deu-me a oportunidade e orientou-me para eu me aprofundar na minha arte, em mim mesma, no meu trabalho. Ela perguntou-me ontem o que eu achava do filme e eu disse: “Estás satisfeita?” E eu apenas disse: “Não, estou honrada.” Estou surpresa com o trabalho dela e com as atuações neste filme. É tão honesto e uma verdade crua sobre a maternidade e ser mulher.
Eu senti-me muito parecida como a Nina se sente no filme, que está com tanta fome e sede de outra coisa e de ser vista – não ser apenas a rapariga boa na praia. Ela quer mais. Ela quer cravar os dentes em algo que sacie essa fome na sua mente. Eu sinto-me muito assim na minha carreira. Eu fico tipo, como pode ser melhor do que isso? Eu quero algo mais profundo e sombrio, mais real e mais honesto. Eu definitivamente sinto que consegui isso com este.
Conversate com Maggie, entrando no projeto, sobre como querias algo assim?
Sim. E também, só precisas fazer perguntas para entender quem alguém realmente é, e Maggie faz isso. Acho que ela viu em mim, talvez antes que eu visse em mim. Foi mútuo – vamos fundo juntas.
Achas que isso é em parte porque ela mesma é atriz? Você trabalhou com uma grande variedade de diretores, e é interessante que ela seja a única a desbloquear uma coisa dessas em você.
Sim. Havia um nível de compreensão e confiança que eu tinha por ela, porque eu sabia que ela sabe o que é não ser vista. Ela sabe o que é não ser tratada com graça e com cuidado…. O fato de ela ser atriz, é claro, é uma grande parte do motivo pelo qual trabalhar com ela é incrível. Principalmente porque ela tem uma mente de diretora, e também uma mente de atriz emocional de como entrar em algo, dentro do cérebro de alguém.
Como vocês as duas falaram sobre Nina? Particularmente porque, eu acho que tanto no livro quanto no filme, ela é uma personagem enigmática e complicada na maior parte da história.
Quando Maggie e eu começamos a trabalhar nas coisas de Nina, perguntei se eu deveria ler o romance e ela disse: “Talvez não leia”. Eu estava em cima do muro porque você está pegando o trabalho de um artista e levando-o mais longe. Você está ajudando a crescer ainda mais…. Eu quero tornar essa Nina totalmente real, e apenas autêntica e crua. Ela está privada – de ser notada por ser um ser humano e ser uma pessoa com alma e mente. E é devastador, mas ela também está apenas tentando, e isso também é devastador. Eu queria seguir Maggie. Não é como, aqui está o livro em uma tela. É alguém recebendo o trabalho de outra pessoa e sentindo-se profundamente afetada por ela. É assim que eles podem compartilhar esse sentimento com o mundo.
Parece muito com sua própria expressão; você vê isso nas performances também. Então você vai à Grécia para filmar, você tem um roteiro realmente provocativo. Como foi quando você começou a filmar e encontrou seus ritmos?
Quer dizer, todo esse tempo de fazer filmes durante o COVID é diferente, e é difícil e deprimente. Eu fiz quatro filmes em menos de um ano e é muito hardcore.
Uau.
