Dakota Johnson falou sobre os seus “sentimentos complicados” em relação à maternidade antes do lançamento do seu novo filme, The Lost Daughter, baseado no livro homônimo de Elena Ferrante. O drama psicológico, que também é estrelado por Olivia Coleman, segue uma mãe de meia-idade enquanto ela navega pela liberação surpresa que encontra depois que as suas filhas mudam-se, ao mesmo tempo que é cativada pelo relacionamento de outra mãe e da própria filha.

Falando sobre como o filme aborda o conceito de se tornar uma mãe, Johnson, que estrelou ao lado de Jamie Dornan em Cinquenta Sombras de Grey, disse ao The Times: “O filme torna OK ter sentimentos complicados sobre ser mãe.”

Apesar de interpretar uma jovem mãe no filme, a jovem de 32 anos ressaltou que atualmente está indecisa sobre se deseja ter filhos para si mesma. O seu parceiro Chris Martin, com quem está desde 2017, tem dois filhos (de 17 e 15 anos) de seu relacionamento anterior com Gwyneth Paltrow. “Para alguém como eu, que ainda não é mãe e talvez não queira ser mãe, [o filme] deixa tudo bem. Complicado, mas tudo bem”, acrescentou ela, marcando o seu ponto.

Além disso, Johnson falou sobre como The Lost Daughter destaca as conversas que muitas vezes não temos sobre a maternidade – particularmente como algumas mães lutam para se ajustar ao seu novo papel. “Não sou mãe, mas sei o que é sentir medo ou ficar tipo, ‘Serei uma boa mãe?'”, disse ela ao Hollywood Reporter. “Mas, por algum motivo, existe um estigma em torno de falar sobre isso. E existe um estigma em relação a apenas pensar: ‘E se eu sair por aquela porta? Por uma semana ou um minuto para fumar.’ Mas não deveria dizer isso em voz alta. Porquê? É tão humano e tão identificável’. ”

É um assunto que a diretora do filme Maggie Gyllenhaal também queria enfatizar. “Eu tinha todas essas coisas na minha mente [como mãe], mas não as vi representadas em lugar nenhum”, disse ela ao The Times. “Fiz um filme que é uma expressão minha e é sobre maternidade. Porque a minha identidade como mãe é uma grande parte de quem eu sou e isso é verdade para muitas mulheres.”

The Lost Daughter será lançado no Reino Unido na Netflix em 31 de dezembro.

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT

Olivia Colman, Dakota Johnson e Jessie Buckley sobre a arte e a vulnerabilidade no coração do thriller psicológico.

Visto pelos olhos da atriz e cineasta Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter é uma exploração terrivelmente honesta dos efeitos raramente discutidos da maternidade sobre a sexualidade e o senso de identidade de uma pessoa. Adaptado do romance de Elena Ferrante, o longa-metragem de estreia de Gyllenhaal é em partes iguais drama e thriller emocional. A história segue Leda, uma professora de literatura italiana de 48 anos que fica obcecada por uma jovem mãe, Nina, durante umas férias à beira-mar. À medida que o relacionamento se intensifica, Leda é forçada a enfrentar as decisões transgressivas que tomou em relação às duas filhas, contadas em flashbacks. É também, Gyllenhaal admite, “Escuro, com aspectos dolorosos. Leda é uma pessoa difícil, difícil de se conviver. ”

Escolher uma atriz que pudesse retratar as nuances da protagonista complexo exigia duas coisas: “Primeiro, ela não pode ser louca. Se ela é louca, já vimos essa pessoa antes, e então todos podem simplesmente dizer, ‘Olhe para aquela mãe má que é tão louca’. Eu também senti que era importante ser maravilhoso, engraçado e humano”.

Havia apenas uma escolha em sua mente: Olivia Colman.

Muitas atrizes ganhadoras de Oscar e Emmy precisariam de um duro golpe para concordar em estrelar um filme independente dirigido por um diretor emergente. Mas para Colman, cujos projetos recentes incluem The Favorite de Yorgos Lanthimos e o papel da Rainha Elizabeth II em duas temporadas de The Crown, o fator decisivo para ingressar em The Lost Daughter foi uma garrafa de vinho compartilhada e a promessa de diversão.

O roteiro foi muito, muito bem escrito”, diz Colman. E como mãe, “Eu adoro que todas essas coisas tenham sido faladas honestamente, ao invés de mulheres que têm filhos são santas, elas nunca têm pensamentos maus.”

Gyllenhaal sabia que um “sim” dificilmente era dado, mas ela não sabia que o almoço era, como Colman confessa com uma risada, “um teste de tornassol. Achei que devíamos tomar um copo de alguma coisa, e ela disse, ‘Sim’, e eu pensei, OK, isso é bom. Porque em Londres, muitas vezes se você está almoçando, você toma uma taça de vinho, mas em Los Angeles eu acho que eles desaprovam isso. Então, pensei que nos daríamos bem e nos divertiríamos”.

A atriz não apenas concordou em estrelar o filme, mas sugeriu que a atriz irlandesa Jessie Buckley interpretasse Leda, de vinte e poucos anos, um papel crucial, já que grande parte do filme se baseia na compreensão do personagem e na decisão que mudou sua vida quando era uma jovem mãe. “Leda faz algo realmente abominável”, explica Gyllenhaal, “E ainda assim nos relacionamos com ela, nós a entendemos. Tivemos experiências, sentimentos, desejos e pensamentos como os dela. ”

Pouco depois de seu almoço com Colman, a diretora foi ao cinema assistir a estrela de Buckley em Wild Rose, no qual ela interpreta uma mãe solteira escocesa que acabou de sair da prisão e está determinada a ser cantora de música country. Gyllenhaal partiu sabendo que ela havia encontrado sua jovem Leda. “Fiquei completamente maravilhada com ela”, lembra ela. Quando os dois se conheceram logo depois, Buckley ficou igualmente impressionado com Gyllenhaal e o roteiro.

“Não sou mãe, mas conheço todas essas mulheres”, diz Buckley. “Não acho que Leda seja uma má mãe. Na verdade, acho que ela é uma mãe incrível, e o que ela dá às filhas é cortar o cordão da repressão. Não há muitos filmes onde isso seja explorado. Isso me fez respirar, tipo, graças a Deus. Não temos que fingir.”

Com a confirmação de Leda dos dias atuais e de vinte e poucos anos, restou escalar o elenco para o papel de Nina, uma bela jovem lutando como mãe de um bebê. Quando Nina conhece Leda, ela busca consolo na mulher mais velha, sem saber de seus segredos. Dakota Johnson, que foi aclamada por suas atuações nos filmes A Bigger Splash e Suspiria, de Luca Guadagnino, entre outros papéis, pressionou Gyllenhaal a considerá-la para o papel e impressionou o diretor com sua determinação em investigar as sutilezas de sua personagem.

“Ela poderia ter sido apenas a mulher atraente da praia”, diz Johnson, “mas ela está com fome e sente-se invisível”. Apesar de não ser mãe, a atriz não teve dificuldade em se identificar. “Existe essa crença ou mentalidade antiquada de que as mulheres devem simplesmente fazer funcionar, descobrir, ser a mãe, não deve ser muito barulhenta ou muito zangada ou muito sexy ou muito inteligente ou muito estúpida”, explica ela. “É impossível. E acho que as mães, especificamente, foram programadas para pensar que se você disser, ‘Há algo para mim?’, Isso é egoísta de certa forma. E eu acho que não. ”

“Eu sou um pouco como a Nina”, ela continua, “Eu senti que às vezes na minha vida ninguém vê o coração ou a mente que eu vejo. Eu tenho aqueles momentos o tempo todo em que eu fico tipo, ‘Foda-se, eu não posso’. Você tem que fazer, porque é um alívio”.

Os planos de nos reunirmos para discutir a dinâmica emocional no centro do filme em pessoa foram repentinamente suspensos com o surgimento de COVID e os bloqueios subsequentes. As reuniões com Gyllenhaal mudaram para o Zoom, e Colman e Buckley, que não compartilham nenhuma cena, limitaram suas idas e vindas de pré-produção sobre o papel a mensagens de texto. Gyllenhaal enfatizou para cada mulher que não havia necessidade de se preocupar em se parecerem muito; como Colman diz: “Uma mulher na casa dos vinte é diferente do que ela na casa dos quarenta, então seremos diferentes”.

Discutindo a história da inglesa, Colman diz que as duas atrizes decidiram que Leda “teria raízes da classe trabalhadora – ela saiu por meio da educação e queria uma família”. Se lembra de Buckley, “A extensão disso foi, ‘Que sotaque você está fazendo?’ E, ‘Que palavrão italiano você já conhece?’ Olivia poderia dizer um palavrão melhor do que eu.”

Enquanto isso, Gyllenhaal corria para transferir a produção de um local à beira-mar na América do Norte para Spetses, uma pequena ilha na Grécia, onde haveria menos restrições para reunir o elenco internacional. No outono de 2020, as três estrelas chegaram para uma quarentena de 14 dias em seus respectivos quartos de hotel antes de se reunirem no jardim para finalmente se encontrarem pessoalmente. Juntando-se a eles para coquetéis e música estava o resto do conjunto: Ed Harris, que interpreta Lyle, um expatriado que recebe Leda na ilha; O marido de Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, que interpreta o professor Hardy, amante da jovem Leda; Paul Mescal como Will, um trabalhador do resort; e Dagmara Domińczyk como Callie, cunhada de Nina.

Foi, de acordo com todos, uma festa de amor imediata. “Ter cenas com Dakota sempre foi: Oh, que bom, tenho um dia com ela”, diz Colman. “Ela é uma atriz brilhante e tão engraçada. Ela tem uma ótima experiência de vida, e Maggie deixou que ela mostrasse isso. ”

No set, as demandas emocionais de interpretar personagens à beira de um colapso foram intensas para as duas atrizes mais jovens. Para Johnson, houve pressão durante as cenas em que sua personagem aparece em trajes de banho reveladores e sofre a atenção lasciva dos homens. “Eu estava tão vulnerável emocionalmente”, diz ela, “mas também, estando com esses maiôs que eram apenas, como fio dental, acho que parecia, Sim, aqui estou.” Ela foi apoiada por Gyllenhaal e animada por Colman, que compartilhou: “É realmente revigorante”, enquanto aplaudia a bravura e a confiança de Johnson no set.

Colman apoiou igualmente Buckley e o arco tenso de sua personagem, o que em última análise a leva a perceber que a vida de mãe é insustentável. “Acho que essas coisas são as mais difíceis de assistir”, diz Colman, “porque há um momento em que ela é claramente a melhor mãe de todos os tempos, e então é demais. Estou tão feliz por não ter que fazer essas partes.” Ela estava igualmente grata por estar do outro lado do caso de amor de seu personagem em comum. “Estou tão feliz por não ter feito nenhuma das cenas de sexo que Jessie teve”, disse Colman. “Ela foi incrível.”

Quando as filmagens terminam no final de cada dia, as atrizes abraçam sua grande fortuna não só de estarem juntas, mas também de estarem juntas na Grécia. Gyllenhaal e Buckley costumavam dar um mergulho juntos no Egeu antes de voltar para o hotel, onde o elenco e a equipe estavam hospedados. “Não era o tipo de trabalho em que você sai e fica sozinho no final do dia, odiando a si mesmo”, diz Johnson, rindo. “Jantávamos e bebíamos juntos.”

Depois do jantar, Colman poderia contar para manter a festa. “Acabávamos no quarto de Olivia tomando vinho e cantando muito até as 3 da manhã”, diz Buckley. “Ela é apenas um dos melhores humanos do mundo.”

Sua camaradagem durou muito depois que o elenco e a equipe técnica deixaram a Grécia para suas respectivas casas. “Existem poucos empregos na minha vida em que mantenho contato com as pessoas, mas essas pessoas – somos todos muito próximos”, diz Johnson. “Se eu estiver em Londres, irei para a casa de Olivia. E se eu estiver em Nova York, irei para a casa de Maggie. Eu cheguei a um ponto em minha vida que quando amo as pessoas, eu realmente quero que elas saibam disso, e quero que elas saibam o porquê. E é tão bom que eles sintam o mesmo. ”

O que as mulheres também concordam é o quão honradas elas se sentem por ter participado dessa história destemida e assegurada aos outros de sua humanidade compartilhada. “Fizemos algo realmente honesto”, diz Colman. “Eu acho que muitas pessoas vão dizer, ‘Oh Deus, eu me senti assim’. E isso não foi dito em voz alta antes.”

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT

Dakota Johnson é devastadoramente estilosa, inabalavelmente descolada e o brinde da crescente temporada de premiações. É de se admirar que ela esteja se divertindo muito?

Dakota estava a dançar com um vestido vermelho justo, enormes aros de ouro pendurados nas suas orelhas. Ela estava no Telluride Film Festival no início deste ano para o lançamento de seu último filme, The Lost Daughter, escrito e dirigido por Maggie Gyllenhaal, quando a Netflix se ofereceu para oferecer um jantar ao elenco. “Maggie estava tipo,‘ Em vez de jantar, vamos dar uma festa ’”, diz Johnson. Então, eles convidaram todos os outros filmes em exibição no festival para um restaurante local, que rapidamente se tornou o evento mais badalado da cidade. Benedict Cumberbatch, Jamie Dornan e Kirsten Dunst festejaram enquanto Whitney Houston berrava nos alto-falantes.

Havia muito o que comemorar. Apenas 24 horas antes, The Lost Daughter havia estreado e aplaudido de pé no Festival de Cinema de Veneza. Após a exibição (Johnson esqueceu-se de trazer os óculos, mas ela relata: “Eu acho que foi lindo”) houve tempo para uma rápida taça de champanhe antes que ela, Gyllenhaal e Peter Sarsgaard embarcassem em um jato para Telluride para fazer tudo de novo. Era muito para absorver. O filme, um retrato íntimo de mulheres complexas fazendo escolhas indescritíveis (também estrelado por Olivia Colman), foi filmado com um pouco de dinheiro em uma pequena ilha grega no auge da pandemia, um mundo longe do circuito de festivais. Agora, de repente, estava sendo considerado um grande candidato ao prêmio. Também havia a questão de simplesmente estar fora de casa.

Num ponto, Johnson e a sua diretora entrelaçaram os braços na improvisada pista de dança e se olharam com saudade. As fotos geraram um frenesi no Twitter, como os momentos do tapete vermelho de Johnson fariam repetidamente durante a turnê de imprensa de The Lost Daughter, mas Johnson deu de ombros e disse: “Eu nem sabia que havia um fotógrafo lá.”

Não que ela tivesse feito algo diferente. Por que ela deveria? Johnson pode ser a pessoa perfeita para nos conduzir à Grande Restauração. Ela é uma estrela de Hollywood de terceira geração que liderou a franquia mais polêmica em anos, Fifty Shades of Grey, então se recusou a deixar qualquer uma dessas coisas defini-la. Estamos falando sobre uma mulher cuja persona pública é glamorosa, mas também friamente travessa; ela gritou abertamente (e de forma hilária) Ellen DeGeneres por mentir sobre uma festa de aniversário e sobreviveu para contar a história, e ela revelou recentemente que Jimmy Kimmel é um ótimo vizinho, “exceto que eles dão muitas festas e não me convidam.” Certamente Kimmel atualizará sua lista de convidados para incluir a aspirante ao Oscar, que agora está se preparando para dirigir seu primeiro longa-metragem e, a se acreditar no New York Post, recentemente se mudou para uma casa de US $ 12,5 milhões em Malibu com seu namorado rockstar, Chris Martin, que a chamou de “meu universo” no palco em outubro, uma rara confissão pública para o casal privado. Você pode culpá-lo? Ela é a garota do momento neste momento muito estranho.

As festas dançantes se tornariam uma tradição para a equipe de The Lost Daughter, que desistiu novamente depois de uma exibição no Festival de Cinema de Nova York em outubro. Johnson e Sarsgaard compartilharam sua playlist com o DJ do Altro Paradiso no Soho. “Eram muitos Talking Heads, os Cranberries”, diz Johnson, que – algum tempo depois, de volta ao hotel – usou um kit de furar e cutucar para fazer a Colman sua primeira tatuagem. (“Talvez tenha sido eu sendo completamente seduzido por essa pessoa linda e querendo que ela pensasse que eu era legal”, diz Colman. “Ou talvez fosse minha crise de meia-idade.”) Resumindo esse retorno pós-vacina à alegria, Johnson diz: “A questão é que as pessoas não estão se comportando normalmente. Se você vai a uma festa, fica furioso. ”

Nada sobre o caminho de Johnson poderia ser descrito como normal. Esta vida e carreira? Eles parecem predeterminados e impossíveis. Ela fez sua estreia na tela grande como uma cama mista Justin Timberlake em The Social Network, mas o público já estava vagamente ciente dela. Ela foi Miss Golden Globe 2006, neta de Tippi Hedren, filha de Melanie Griffith e Don Johnson, enteada de Antonio Banderas. Ela era uma menina que – aos seis anos – entregou uma cesta de Páscoa para Madonna no set de Evita.

Johnson está sentada em um estande no Sunset Tower Hotel, a imagem do descolado e descolado em um vestido estampado laranja da Rodebjer, enquanto discutimos sua infância peripatética. O Tower Bar é um refúgio seguro para as celebridades, mas especialmente para Johnson, que celebrou seu 16º aniversário aqui. “Éramos eu e um bando de garotas na cobertura”, diz ela. “Tenho certeza de que bebi uma garrafa de Hypnotiq.” Hyp-o quê? “Ninguém deveria saber o que é. É um licor. É azul brilhante. ” Depois de devidamente bêbada, ela e suas amigas correram para o outro lado da rua até o infame Saddle Ranch, onde turistas montam um touro mecânico. Johnson deu uma volta? “Não”, ela diz, “eu não montei o touro … Não naquela noite.”

Johnson aparentemente sempre soube o que ela estava fazendo e tinha um radar perfeito para se divertir. Quando ela disse ao pai que queria faltar à faculdade para se tornar atriz, ele a interrompeu, querendo ter certeza de que ela realmente trabalharia. E ela apareceu, aparecendo em mais de 20 filmes na última década, de comédias de grande orçamento a dramas atenciosos e até mesmo um remake artístico do clássico de terror Suspiria. Só para constar, Johnson chama a atuação de “ancestral”, não de “genética”, e a distinção faz sentido. Em comédias como Working Girl, sua mãe era uma mulher heterossexual, com uma voz ofegante e uma sexualidade excêntrica. Johnson, por sua vez, é um fio elétrico – todas escolhas imprevisíveis, brandindo seu corpo como uma arma em filmes como A Bigger Splash de Luca Guadagnino, onde sua mera chegada a uma casa de férias ameaça derrubar o status quo. Não é só na tela que não conseguimos tirar os olhos dela. Lá está ela sentada na primeira fila da Gucci, apoiando seu amigo, o designer Alessandro Michele, ou nos tabloides, comprando e reformando a antiga casa de Ryan Murphy em Hollywood Hills, transformando-a em um retiro moderno perfeito de meados do século decorado com obras de David Hockney e Alice Mann.

Nada poderia detê-la. Até que, bem, tudo parou no início de 2020. “Eu estava tipo,‘ Uau, isso é demais ’”, diz ela. “De repente, as pessoas ficaram com medo absoluto.” Como todo mundo que teve a sorte de se abrigar no local, ela tomou algumas decisões estranhas, incluindo comprar uma casa no Colorado – sem ser vista – porque ela havia passado um tempo no estado quando criança. Foi uma escolha emocional semelhante à maneira como ela escolhe os projetos. Johnson é alguém que sente muito; ela tem a palavra “tenro” tatuada em seu antebraço.

O mundo estava fechado há quatro meses quando Gyllenhaal ligou para dizer que The Lost Daughter estava pronto. Seria um dos primeiros filmes a ser rodado nesta era, e embora houvesse projetos de alto perfil competindo pela atenção de Johnson, ela não conseguia se livrar deste. À primeira vista, é uma escolha curiosa. O filme é baseado em um romance de Elena Ferrante, mas não há quase nada no caminho do enredo. Olivia Colman estrela como Leda, uma professora de férias na Grécia que fica fascinada por uma jovem mãe, Nina (Johnson), que viaja com seu marido, filha e parentes. Quando a filha de Nina desaparece brevemente e Leda a encontra na praia, uma tentativa de amizade se desenvolve entre as duas mulheres.

Embora Johnson seja uma “estrela de cinema”, como Gyllenhaal coloca, a história é contada através dos olhos do personagem de Colman. Mas de certa forma, faz sentido que Johnson se sinta atraída por um papel coadjuvante como esse. Ela é uma atriz cujo corpo foi usado para vender uma franquia censurada que rendeu mais de US $ 1 bilhão; The Lost Daughter ofereceu uma chance de desempacotar parte dessa objetificação. Gyllenhaal diz: “Nina é tão linda. Sua sexualidade é a moeda com a qual ela se move pelo mundo. E então ela se encontra de repente – eu não sei, 30 – morrendo de fome. ”

Johnson disse: “Nina era uma garota que é muito mais do que aparenta ser e tem tanta fome de ser vista. Foi uma honestidade que eu não tinha visto em um filme sobre mulheres que são imperfeitas e abertas e nem sempre bonitas. ”

A fim de obter cenas difíceis para representar, Gyllenhaal sussurrava segredos nos ouvidos de suas atrizes e, em seguida, deixava as câmeras rolarem. Mas nem tudo foi um trabalho árduo. Johnson estava mobiliando a sua casa no Colorado na época, e quando ela descobriu que Colman compartilhava uma obsessão por design de interiores, as duas passaram horas em sites como 1stdibs e Chairish. Um sofá de veludo rosa adornado agora adorna a sala de estar de Johnson. Talvez algo tão cotidiano como encontrar tecidos fosse a libertação perfeita de um assunto tão difícil? Colman diz que é um bom pensamento. “Eu deveria estar dizendo isso, mas na verdade nós nos divertimos muito”, ela me diz. “Geralmente, se um filme é sobre coisas muito difíceis, você acaba rindo muito.”

Ainda assim, não havia distração da carne da coisa. The Lost Daughter (que estreia nos cinemas em dezembro antes de ser transmitido no Netflix na véspera de Ano Novo) faz perguntas espinhosas sobre a maternidade, o sacrifício, a autoestima e o arrependimento. Eu me pergunto se Johnson já teve essas conversas com sua própria mãe. “Na verdade, falei com ela algumas semanas atrás. Eu estava tipo, ‘Há algo que você sonhou em fazer e nunca fez?’ E ela disse: ‘Não. Eu queria ser mãe e ter uma família. ‘Isso era coisa dela. ”

Johnson talvez ainda esteja lutando com essas questões. (Ela é uma pessoa extremamente reservada. Quando questionada onde ela está morando agora, ela desvia: “Estou morando em todo lugar.”) Foi Johnson quem procurou este projeto, e quando ela e Gyllenhaal se conheceram durante o almoço, o diretor lembra: “Dakota me disse, ‘Eu quero ir fundo. Eu quero fazer um filme onde eu possa explorar as coisas que estão na minha mente. E algumas dessas coisas são incomuns e dolorosas. ’”

Alguns meses atrás, Johnson estava em Bath, Inglaterra, filmando uma adaptação moderna da Persuasão de Jane Austen, correndo pela floresta com um espartilho, apesar de ter uma infecção renal – eufórico com o material, mas também com dor. O romance é sobre Anne Elliot, que, a pedido de sua família, rejeita um homem apenas para se arrepender dessa decisão anos depois. É sempre a temporada de Jane Austen em Hollywood, mas eu pergunto a ela o que esse personagem a atraiu agora? “Parte disso era ser uma mulher que estava na família errada, no lugar errado e nunca foi vista”, diz Johnson. “Ela tem o maior coração, mas está meio presa.”

É a segunda vez que Johnson fala sobre ser atraída por um personagem que está “presa”. Talvez seja isso que ela está se irritando enquanto o mundo retorna, ou contra o que todos os jovens de 32 anos estão lutando: a convenção. Talvez não seja suficiente emergir da pandemia dançando nas mesas – trata-se de sofrer as maiores oscilações. No ano passado, Johnson investiu em uma empresa de brinquedos sexuais de design avançado chamada Maude e depois se tornou o co-diretor criativo da empresa. Por que não enfrentar uma empresa que oferece um frasco de lubrificante elegante o suficiente para deixar no balcão? Ou lançar no universo que você deseja estrelar em uma adaptação de Just Kids de Patti Smith (“Esse é o sonho. É tudo que eu quero”)? Ou fazer uma tatuagem para Olivia Colman? De certa forma, não é diferente de algo que a mãe de Johnson costumava dizer a ela: “Não faça nada se isso não fizer seu coração bater mais rápido.”

Em 2022, Johnson dirigirá o seu primeiro longa-metragem. O projeto ainda não foi anunciado e ela teme até mesmo falar sobre ele, mas dirá que se passa em “uma ilha mítica”. Sobre o projeto, ela diz: “Nós conversamos sobre outra pessoa dirigindo, mas eu estava sonhando com isso, tendo ideias o tempo todo. Está em meus ossos, esta história. Eu fico tipo, ‘É muito cedo?’ Mas está acontecendo. Eu vou fazer isso.” Isso parece ser exatamente o que funciona melhor para Johnson: dance como se ninguém estivesse olhando, e o mundo pode não ser capaz de desviar o olhar.

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT

Olivia Colman, Jessie Buckley e Dakota Johnson estrelam na marcante estreia na direção de Maggie Gyllenhaal, a qual explora a história menos contada da maternidade, quando umas férias na praia dá uma reviravolta sombria. O trio conta à revista Total Film como a admiração mútua e Mai Tais ajudou a fazer “The Lost Daughter” um candidato a prêmios.

Está claro, ao sentar-se numa suíte de hotel em Londres com Olivia Colman, Dakota Johnson e Jessie Buckley, que quando elas dizem que gostaram de trabalhar juntas, não é em benefício dos centímetros da coluna. Terminam as frases umas das outras e provocam-se, as mulheres estão sentadas em frente do plano de fundo de uma praia banhada pelo sol e mais tarde darão as mãos nos tapetes vermelhos quando o filme for lançado no Festival de Cinema de Londres.

Com a sua belíssima cinematografia da Grécia e as brincadeiras alegres das estrelas, pode ser perdoado por pensar que o projeto, The Lost Daughter, era uma comédia romântica ou pornografia de viagem. Mas a estréia na direção de Maggie Gyllenhaal a partir do seu próprio roteiro adaptado do romance de Elena Ferrante é um thriller ousado e questionador que engana os espectadores a cada passo e promove a conversa sobre papéis femininos na sociedade, arrependimento e falta dele. Filmado no ano passado na ilha de Spetses, “The Lost Daughter” segue a acadêmica britânica Leda (Colman) enquanto ela tira férias de trabalho para a região da Ática. Enquanto lê na sua espreguiçadeira, ela observa a jovem mãe americana, Nina (Johnson), e sua filha – e acaba por descobrir memórias dolorosas do seu passado. Buckley ensina a jovem Leda, presa num casamento sufocante e lutando para manter um senso de si mesma.

Com ótimas críticas em festivais recentes, é um filme que posiciona a mulher sem remorso como personagens complexos com vidas ricas e confusas. Há discotecas ao som de Bon Jovi, roubo imprudente, sexo num hotel e um acerto de contas muito afiado… Não é de admirar que isso esteja na conversa sobre os prêmios quando a estrada para o Oscar começa.

Foi tão lindo filmar na Grécia quanto parecia?

Olivia Colman: Horrível. Passamos um tempo terrível…

Dakota Johnson: … realmente um lugar de merda…

OC: …foi incrível. Nós tivemos muita sorte. Durante um tempo onde para o resto do mundo estava a ser uma merda [com COVID-19], nós estávamos nessa linda bolha. E no final, nós podíamos todos ir nadar no mar.

Jessie Buckley: Foi um trabalho dos sonhos – nós estávamos a fazer um ótimo filme, com um roteiro brilhante, com todas essas pessoas brilhantes. Tem sido um dos melhores trabalhos que eu já fiz.

DJ: Sim. E nós amamo-nos umas às outras. Foi muito, muito especial. Isso raramente acontece, eu acho. Foi originalmente criado para ser filmado em Nova Jersey, depois Halifax, e Nova Escocia, mas eu acho que há uma energia em Spetses, que é um pouco lânguido, e meio misterioso. Eu não tenho passado muito tempo em Nova Jersey, a maior parte do tempo que eu passo é a assistir “Jersey Shore”. E é uma vibe diferente.

OC: Eu nunca vi isso. É algo tipo “Real Housewives”?

DJ: Sim, é bom.

OC: Oh, divertido! Vou assistir.

Jessie esta a filmar na ilha antes de vocês as duas chegarem – ela tem a vantagem…

OC: Comecei a preocupar-me se iria entrar e fazer algo completamente diferente [dela], e ninguém acreditaria que éramos as mesmas. Então Maggie disse, “Eu posso mostrar-te algumas cenas”. E eu comecei a assisti-las, mas pareceu errado assistir algo antes de tudo estar terminado. Eu não me senti como uma boa amiga. Então eu decidi, “Nós confiamos uma na outra. Maggie vai nos dirigir de volta se eu estiver a ir pra longe”. E eu apenas sabia que Jessie seria incrível, e eu tive que tentar, realmente, viver de acordo com ela. A ver as suas partes, acho que são as partes mais tristes para mim – as partes mais difíceis de assistir. Ela é simplesmente incrível.

DJ: Eu queria ter tido cenas com a Jessie. Nós apaixonamo-nos muito uma pela outra. Eu acho que se tivéssemos trabalhado juntas, teríamos apenas nos transformado em uma pessoa com duas cabeças. Nos tornaríamos Hydra.

JB: Temos idades parecidas, e nós viemos a esse filme por uma razão. Ela é uma alma especial, sabe? E realmente uma mulher interessante e complicada. E engraçada! Eu sinto-me totalmente apaixonada por ela também. Eu estou triste que agora não consigo sair mais com ela. Mas mantivemos contato e estou a tentar convencê-la a mudar-se pra Inglaterra.

Dakota e Olivia, vocês interpretam desconhecidas que estão fascinadas uma pela outra no filme – vocês mantiveram distância no set?

OC: Oh, não. Nós estávamos sempre a segurar a mão uma da outra nos nossos bolsos o tempo todo. Toda noite – porque Jessie tem a voz de um anjo – ela cantava toda noite. Todos nós bebíamos Mai Tais. Eu senti-me realmente mal que as nossas famílias estavam em casa, segurando o forte, a olhar por todos. Eu tentei não contar a eles toda a história [risadas]. [Mímica do telemóvel] “Nós estamos com muitas saudades de vocês. É realmente difícil”. Enquanto alguém estava tipo “Mais Mai Tais!” “Shhh!”.

Olivia e Jessie, vocês as duas interpretaram a mesma personagem em diferentes pontos da vida. Como vocês criaram esse retrato juntas?

OC: Não pudemos nos encontrar antes. Estávamos em quarentena. Nós ligamos e dissemos:“Então, somos de Leeds, com um sotaque de Yorkshire muito, muito suave e genérico…” Porque se nós as duas tentássemos fazer um completo ‘Leeds’, nós definitivamente teríamos diferenças na nossa interpretação por isso. E não há como superar o fato de que vocês são duas pessoas diferentes. E uma mulher nos seus vinte e trinta anos é diferente dos seus quarenta e cinquenta. Torna-se numa pessoa diferente de qualquer maneira. Então Maggie disse, “Não importa. Há um montão de licença artística aqui. Joga o quanto tu quiseres”.

JB: O que foi uma conversa mais interessante de ter connosco independentemente foi: essa mulher tendo diferentes capítulos na vida e sendo a mesma, porém diferente. Ela viveu – e não tentando reduzi-la a algo contido ou particular que nós não compartilhamos.

DJ: Sim. Maggie também percebeu no outro dia que a Jessie e Olivia tem aproximadamente a mesma cor dos olhos, algo que ela não tinha pensado sobre antes.

Vocês todas retrataram mulheres que são ideias complexas e desafiadoras de como a maternidade deve parecer. Teve algo que vocês acharam importante mostrar para o público?

OC: Sim, e a Maggie disse que ela tinha a mais extraordinária resposta, com as pessoas indo, “Obrigada por dizer essas coisas em voz alta”. Imagina essa coisa [maternidade], que vai acontecer com você e vai ser fácil e idílico e fofinho e adorável. E você não sabe o minucioso, e os prós e contras e o cansaço básico de tudo. E aparentemente todo mundo pensa isso, mas nós não percebemos isso até alguém dizer isso em voz alta. Então é muito importante para todo mundo saber que você não está sozinho, e é sempre importante ter a sua própria história refletida em você, eu acho. É necessário para humanos olhar para eles mesmos.

DJ: Eu não sou uma mãe ainda, então eu sinto que tipo, pra mim, foi tão lindo saber que está tudo bem em lutar com o sentimento de ser a mãe de um ser humano e como é viver uma vida um pouco confinada. Ou quando você tem que se deixar de lado. Para mulheres, há muita vergonha em ter diferentes pensamentos sobre se tornar uma mãe e ter medos e desconforto. Eu acho que isso desestigmatiza isso de uma forma realmente interessante, pensativa e poética, onde não há problemas em se sentir confuso sobre isso. Você sabe, nem todas as mulheres têm que ser uma mãe carinhosa. Tem tantas versões diferentes de uma mulher.

O filme também fala sobre ambição e que não é algo que as mulheres são incentivadas a mostrar. Isso era algo com o qual você poderia se relacionar pessoalmente?

JB: Oh, sim. Acho que está tudo bem em se dar permissão para querer a vida. O que quer que você seja – homem, mulher, ele, ela, eles, seja o que for. É tão curto e há muito para explorar e experimentar. Como quer que você procure, onde quer que você encontre, isso é com você.

OC: Aquela parte [no filme], quando as crianças são pequenas, e é a vez do marido de cuidar delas, e ele não respeita o acordo que fizeram – isso não é algo que reconheço. Tive muita sorte – o meu parceiro de escolha, nós genuinamente apoiamos um ao outro. Eu não poderia ter chegado aonde cheguei sem que alguém dissesse: “Com certeza, faça isso. Eu segurarei a barra.” e vice-versa.

DJ: Eu sinto que tenho um nível sobrenatural de ambição, e você tem que ter, se você faz esse trabalho, tem que haver um nível de combate a tanta rejeição e crítica. E especialmente como uma mulher, tendo que me provar e convencer as pessoas. É exaustivo, mas é quase como uma visão de túnel que você precisa ter, ou então é paralisante. Tive uma conversa com minha irmã outro dia sobre propósito, e “qual é o sentido de estar vivo?” – quero dizer, isso é muito existencial…

OC: Eu não falo sobre coisas assim com meus irmãos [risos]

DJ: Mas como você sabe qual é o seu propósito? Quando você sabe muito claramente: “Isso é o que eu quero fazer”, é uma sorte ter esse sentimento, no caso da minha personagem, Nina, ela não é capaz de fazer isso. Ela não foi necessariamente criada em um ambiente que era tipo, “Você é forte o suficiente para seguir seu coração”. Ela está faminta por atenção, atenção para seu verdadeiro eu, não apenas seu corpo ou alguma besteira.

Vamos falar sobre esse look dela também – cabelo preto, maiôs espalhafatosos…

DJ: Maggie e eu trabalhamos nisso um pouco, e passou por várias fases diferentes. Eu tirei muito das primeiras fotos de Megan Fox. Há algo sobre ela nessas primeiras fotos – essa selvagem… É tipo sexualidade, que parece que ela está entediada. E eu gostei desse visual. Eu achei muito, muito divertido, até que, você sabe, eu estava com os maiôs mais ridículos, eles são simplesmente loucos. Além disso, há apenas uma pequena quantidade de tempo na minha vida em que eu posso fazer isso [risos]. Então, só para rir, foi como fizemos o guarda-roupa.

Leda também é franca e ousada – não vai mexer a espreguiçadeira se não quiser, vai reclamar do mau comportamento no cinema. Como foi ser essa pessoa, Olivia?

OC: Isso é o que é tão bom no trabalho que fazemos. É libertador. Eu não sou uma pessoa que grita ou confronta na vida real. Então, poder jogar é muito divertido. É um bom lançamento.

DJ: Sim! Houve uma cena em que Nina estava gritando com o marido na praia, e eu achei hilário.

OC: Fazer ele agarrar sua bunda não estava no roteiro…

DJ: Não, não estava. [seu estômago ronca] Meu estômago está fazendo muitos ruídos.

OC: Você já comeu o pequeno almoço? [Dakota balança a cabeça tristemente] Ahh, idiota.

Já existe uma conversa sobre prêmios em torno deste filme – é encorajador que um filme como este esteja nessa conversa?

DJ: Eu acho que é legal pra Maggie e importante pra caralho. E cineastas novatos são a voz de agora. As pessoas devem ser reconhecidas. Qualquer pessoa deve ser reconhecida por fazer algo surpreendente. É assim que o mundo deveria ser. Então, sim, estou nessa.

JB: É tão lindo que essas mulheres malvadas estejam sendo vistas e tendo a oportunidade de fazer um filme. Acho que Jane Campion disse que se você der uma chance às mulheres, elas farão um filme muito bom, sabe? E há muito a ser dito.

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT

Para o mais novo lançamento, cone, fundadora de Maude –  Éva Goicochea e co-diretora de criação Dakota Johnson conversaram com NYLON sobre o bem-estar sexual e inclusão, e como criar produtos que tornem esses tópicos mais acessíveis.

A marca de bem-estar sexual, Maude, é mais conhecida no mercado por brinquedos sexuais sem gênero e produtos de banho e corpo chiques projetados especificamente para ajudar os clientes a abordar a intimidade de uma forma moderna. A empresa foi fundada em 2018 por Éva Goicochea e, apenas no ano passado, a atriz Dakota Johnson se juntou à equipe como investidora e co-diretora de criação. A missão da marca não é apenas elevar a experiência sexual, mas também desestigmatizar as conversas em torno do sexo. Cada dispositivo e produto na linha é algo que você não se importaria se fosse deixado na mesa de cabeceira ou no balcão da casa de banho. Não há nenhum produto que venha em cores brilhantes tipo rosa despedida de solteira ou roxo; em vez disso, os vibradores vêm em cores como argila, carvão ou verde escuro. Seus produtos para o corpo, incluindo shine, um lubrificante pessoal, ficariam em casa ao lado de qualquer garrafa de Aesop ou Byredo.

Terça-feira, 9 de novembro, Maude entra em uma nova categoria de dispositivos com seu primeiro plug anal chamado cone. É um produto que eles sempre planejaram criar, mas também desenvolveram com base no feedback contínuo de seus clientes. “Estávamos vendo muitas pessoas dizerem, ‘queremos brinquedos anais, realmente amamos a vibração, mas precisa de uma base ’. Então [cone] ecoa muito a mesma forma da vibração”, diz Goicochea. “Estamos criando produtos que podem ser usados ​​por pessoas que já estão realmente confortáveis ​​com sexo anal, mas também fazem com que as pessoas que talvez queiram experimentar sintam que este é um produto acessível.”

Tirar o tabu da conversa em torno do sexo anal é apenas a próxima parada na trajetória da Maude. Eles sabem onde estão como líderes no espaço do bem-estar sexual: “Tenho observado muitas empresas tentando ser a Maude”, diz Johnson. “Mas, a imitação é a forma mais elevada de lisonja, então isso é ótimo.”

DAKOTA, COMO TEM SIDO A EXPERIÊNCIA DE TRABALHAR NA MAUDE?

Dakota Johnson: Normalmente com parcerias como essa, você não consegue se envolver de forma alguma como a pessoa no meu lugar, mas a razão pela qual isso foi tão interessante para mim é porque eu trabalho muito próxima a todos. Eva e eu trocamos muitas mensagens de texto, é realmente uma colaboração. Eu faço parte de tudo e isso é incrível porque é um assunto que me interessa muito e acho que é profundamente importante para a melhoria da humanidade. Acho que temos sonhos realmente grandes e capacidades enormes e estou muito animada com o que acredito que podemos fazer.

COMO VOCÊ VÊ A CONEXÃO ENTRE OS PRODUTOS QUE A MAUDE CRIA E A NORMALIZAÇÃO AA CONVERSA EM TORNO DO SEXO?

DJ: Por muito tempo, os produtos de bem-estar sexual foram comercializados como brinquedos e parecem ridículos. Eu não quero nenhuma coisa rosa parecendo louca na minha casa. Todos os produtos da Maude são algo que você poderia ter na sua mesa de cabeceira, são totalmente discretos e chiques e também meio que elevam o jogo sexual. Não é tabu e não é ridículo explorar sua sexualidade com produtos. É tão natural e tão normal.

Éva Goicochea: Dakota e eu falamos sobre isso o tempo todo, mas o subtexto de tudo ao nosso redor é sexo o tempo todo, mas a própria indústria se tornou a última fronteira. Muitas coisas no mundo se inspiram na estética do sexo e do romance. E então você chega à indústria [de bem-estar sexual] e pensa: “O que é isso?”

Sentimos essa grande responsabilidade não apenas de trazer um pouco de romance e intimidade para a indústria e elevá-la, mas, ao fazer isso, esperamos que afetemos outras gerações para que sejam responsáveis, confortáveis ​​e felizes com o assunto.

POR QUE O CONE ERA O PRÓXIMO PRODUTO QUE VOCÊS QUERIAM CRIAR?

EG: Sempre pensamos nessa ideia de ser o mais inclusivo possível, então sabíamos que queríamos fazer um dispositivo anal. Estávamos recebendo muitos feedbacks. Queremos apenas vibração, mas com base.

O Cone para nós era sobre adentrar um lugar mais inclusivo. Não estamos apenas criando produtos que podem ser usados ​​por pessoas que já estão realmente confortáveis ​​com sexo anal, mas também por pessoas que talvez queiram experimentar e sentir que este é um produto acessível. É realmente este belo objeto básico e ferramenta. Nossos produtos, especialmente os dispositivos, são realmente feitos para serem seus itens básicos de bem-estar sexual. E pensamos apenas no tamanho, nos materiais e nas cores, é algo realmente universal.

QUAIS SÃO OS SEUS ITENS FAVORITOS DA MAUDE?

EG: Eu acho que o Burn. Burn é incrível.

DJ: Sou nossa cliente número um. Mas meu produto favorito é o wash, porque há algo na ideia do meu corpo estar limpo e cheirando exatamente como deveria, com seu próprio pH, que é muito sexy para mim. Mesmo sem perfume tem esse cheiro específico que é tão limpo e simples e discreto, mas é muito, muito bom.

O QUE VOCÊ PENSA SOBRE AS MUDANÇAS NO MERCADO EM TORNO DO BEM-ESTAR SEXUAL E QUAL PAPEL VOCÊ ACHA QUE TEVE NESSE ACONTECIMENTO?

EG: Não quero receber muito crédito pela mudança do mercado. Houve startups em bem-estar sexual antes de nós, mas eles eram muito, muito focados em mulheres e predominantemente focados em mulheres em seus vinte anos. Começamos a ver muito essa mudança. Agora, não estamos apenas vendo focos em diferentes grupos de idade, mas também estamos vendo empresas começando a adotar uma abordagem mais neutra em termos de gênero.

Eu digo isso o tempo todo, mas sexo é uma necessidade humana básica. É como comer e dormir e acho que definir o gênero não é realmente útil para quebrar o gelo ou ter essas conversas. Se por acaso você é heterossexual, por exemplo, e está conversando com seu parceiro, levar para casa produtos de gênero não é útil. Sexo é para todos e não importa o seu gênero, você deveria ter esses produtos fantásticos. É por isso que pensamos nisso de forma neutra. Além disso, sexo e gênero não são a mesma coisa. Portanto, combiná-los é um péssimo serviço.

DJ: Tenho observado muitas empresas tentando ser a Maude. Mas, a imitação é a forma mais elevada de lisonja, então isso é ótimo. Estou realmente intrigada em como a conversa está crescendo e se expandindo, especialmente nos Estados Unidos. Mas tenho sonhos de uma conversa global, o que não é simples. Como Eva disse, o sexo é uma necessidade humana básica e é tão interessante que algumas pessoas têm essa necessidade negada e envergonhadas e desencorajadas ou aproveitadas. Eu sinto que quanto mais isso acontece, mais eu sou encorajada a continuar falando.

Fonte | Tradução e adaptação: Equipa DJPT

“As pessoas são mais curiosas do que se imagina que são e são mais sexuais do que querem acreditar”. Dakota Johnson, investidora e co-diretora criativa da Maude, fala sobre o mais novo plug anal de marca, e diz ser “o stuffer perfeito”.

A marca de bem-estar sexual Maude lançou um novo brinquedo sexual, bem a tempo para ser um presente nas férias… e se achas isso estranho, estejam preparados para a Dakota Johnson convencer do contrário. (Spoiler: é um plug anal que parece uma mini árvore de Natal e vem num tom verde-musgo chique, tornando-o ainda mais festivo numa meia!)

Chamado de ‘cone’, o plug anal está em desenvolvimento desde que Johnson juntou-se à marca de bem-estar sexual como co-diretora criativa e investidora no ano passado. “Quando entrei na empresa, perguntei se algum dia haveria algum tipo de produto anal, porque sei que há tantas pessoas curiosas sobre ele e há tantas partes do ânus de uma pessoa que são zonas erógenas que eu acho que podem ser divertidas para as pessoas explorarem”, disse Johnson à InStyle.

Entrar nesse novo território, por assim dizer, também é o próximo passo lógico para uma marca que sempre adotou uma abordagem inclusiva e sem gênero nos seus produtos.“Queríamos criar produtos que também atendessem ao sexo anal como uma parte básica da experiência sexual”, disse a CEO e fundadora da Maude, Éva Goicochea, num comunicado à imprensa. “Frequentemente, essa categoria é tratada como uma torção ou tabu quando é algo que todo o tipo de pessoa pode se envolver.”

Um pouco sobre o plugu em si: assim como o resto dos produtos da Maude, ele é feito de silicone seguro para o corpo, macio e de grau FDA que é à prova d’água, durável e fácil de limpar. O plugu cônico, que reflete a forma estrutural e o design da primeira vibração da marca, é considerado de “tamanho inicial” e foi projetado com base nos clientes de Maude, tanto homens quanto mulheres, para ser “realmente acessível, especialmente para novos usuários”, Tyler Aldridge, diretor de produto de Maude, disse à InStyle. Custa US $30, e também é acessível para aqueles que desejam experimentar o plug-play anal sem fazer um grande investimento inicial.

A equipa de Maude sabe tão bem como qualquer pessoa que um plug anal tende a ser mais estigmatizado e tabu do que outros produtos de bem-estar sexual. Mas, como Goicochea disse à InStyle, continuar a falar sobre isso como algo de que não deveria de se envergonhar é como podemos mudar as perspectivas e “traçar uma nova maneira de falar sobre a categoria”. E, como a Dakota Johnson aponta, veja o quão longe chegamos com vibradores.

“Assim como um plug anal é um ‘tabu’, muitas mulheres acham que um vibrador é um tabu, e muitas mulheres não conseguem ter orgasmo apenas com sexo com penetração. Acho que esse fato está obviamente tornar-se mais conhecido, mas há pessoas para as quais eu dei um vibe, e foi o primeiro vibrador deles, e isso é uma coisa muito boa de se fazer “, disse Johnson à InStyle. “Mas da mesma forma com o cone pode estimular a próstata de um homem ou mesmo a zona A de uma mulher, pode agregar muito ao sexo e também ser benéfico para a saúde da próstata”, acrescenta ela, habilmente colocando em ação a sua missão de cuidar do seu corpo de uma forma sexual, e falar sobre isso, tão normal quanto cuidados com a pele ou exercícios.

Na verdade, educar as pessoas sobre tópicos “tabus”é uma das partes mais gratificantes de trabalhar com uma marca de intimidade, diz ela. “Muitos homens e mulheres ficaram tipo, ouvi dizer que estás envolvida nesta empresa e eles sempre falam baixinho [quando fazem perguntas]. E eu fico tipo, é totalmente legal! Adoro poder para falar sobre bem-estar sexual, apoiando a Maude”, diz Johnson. “Isso gerou uma conversa tão necessária. Como diz Eva, a sexualidade é uma necessidade humana básica e é tão verdadeira. Todos deveriam ter acesso a uma educação de qualidade, antes de tudo, e a produtos relacionados ao bem-estar sexual.”

Então, sim, Johnson é muito séria quando diz que deves oferecer um plug anal para todos na sua lista de compras de Natal, mas ela ainda está pronta para brincar com isso. “Oh, isso está a caminho para a meia de todos. Estás a brincar? É o recheio de meia perfeito. Achas que o teu tio não quis um plug anal em toda a vida? Estás a mentir”, diz Johnson com uma risada.

“Acho que é uma coisa que muitas pessoas não querem comprar para si mesmas. Em primeiro lugar, a saber, porque eles são chamados de ‘plugs anal’, e todo mundo vai ficar tipo, Oh Deus, eu não vou comprar isso. Eu não quero isso no meu extrato do cartão de crédito”, ela continua, antes de fazer uma transição perfeita para o modo sério e demonstrar o porquê ela é tão perfeitamente adequada para este trabalho de desestigmatizar o bem-estar sexual. “Mas as pessoas são mais curiosas do que você quer acreditar que são, e são mais sexuais do que querem acreditar que são. Acho que todo mundo deveria ter um desse no Natal.”

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT

Com quatro projetos importantes e uma vida privada controlada pelos mídia (com Chris Martin dos Coldplay), a atriz assume o seu lugar numa dinastia de primeira: “Sou grata pelos meus pais e a minha vida louca – a única razão de eu ser como sou é por causa de como eu cresci.”

Dakota Johnson entra no Tower Bar em West Hollywood, um local que ela escolheu e que oferece uma justaposição da antiga proveniência de Hollywood (que já foi o apartamento de Bugsy Siegel) e o novo chique milenar. O mesmo pode ser dito sobre Dakota, que vem da realeza de Hollywood como filha de Melanie Griffith e Don Johnson e neta de Tippi Hedren, mas que tem um estilo e uma carreira próprios.

Nesta tarde fria de outubro, Johnson acabou de chegar da sua casa em Hollywood Hills que ela comprou em 2016 (ela e o seu parceiro de quatro anos, o vocalista do Coldplay – Chris Martin, recentemente mudaram-se para a sua propriedade compartilhada em Malibu, que já foi propriedade de Ryan Kavanaugh, mas ela está a usar a casa de Hollywood hoje para acompanhar a leitura de roteiro e outros trabalhos). Ela está usar um vestido de tricô verde exuberante, uma bolsa Gucci de veludo vermelho e casaco de couro preto, uma tatuagem com a palavra “Heaven” aparecendo por baixo da manga. A tinta é recente.

“Eu estava a pensar: ‘E se esta vida for o paraíso e for tão boa quanto possível? E então?’” Ela explica enquanto bebe um café gelado com leite de amêndoa. “Porque durante o COVID, comecei a me sentir bem triste. Foi inspirador abraçar [essa questão existencial] de uma maneira diferente. E ter mais consciência do que posso fazer a cada minuto para tornar as coisas melhores para mim e para as pessoas ao meu redor. E isso é realmente apenas uma escolha. É apenas uma decisão.”

Antes de se dirigir à nossa mesa no terraço, ela parou para conversar com a diretora de Cinquenta Sombras de Grey, Sam Taylor-Johnson, e o diretor de cinema da MGM, Michael De Luca, que produziu a trilogia de filmes de US $1,3 bilhão. O momento simboliza o passado da atriz, aquele que a viu prevalecer como Anastasia Steele em um dos processos de casting mais examinados na memória recente. Mas, em vez de apostar no sucesso de Cinquenta Sombras – que fez história em 2015 com a maior estréia de um filme dirigido por mulheres – em uma filmografia focada na bilheteria, Johnson optou por um caminho diferente.

“Eu acho que é muito inteligente quando os atores que alcançam esse nível de onipresença e podem saltar para um sucesso mais convencional e mainstream ficam disciplinados em trabalhar com diretores de qualidade”, diz De Luca. “Dakota tem sido muito inteligente em garantir que está sempre alinhada com os diretores de qualidade. Então, tudo está à sua disposição – filmes comerciais, filmes indie interessantes e provocantes. Agora ela pode ter tudo.”

E, de forma refrescante, enquanto outras atrizes da sua geração parecem roteirizadas quando publicam os seus projetos na TV, Johnson muitas vezes oferece uma refrescante reprimenda zero-fodase-para-dar do status quo. Em uma conversa com Ellen DeGeneres que se tornou viral em 2019, a apresentadora de talk show reclamou que ela não foi convidada para a festa de 30 anos de Johnson. “Na verdade não. Isso não é verdade, Ellen. Eu convidei-te e tu não veste… pergunta a todos,” ela disse categoricamente. Foi uma jogada que Drew Barrymore ainda elogiava dois anos depois, quando Johnson apareceu no seu talk show, arrancando muitas risadas da atriz.

Johnson, 32, é literalmente a próxima geração de Hollywood e está pronta para ter tudo de uma forma que eclipsa até mesmo os seus antepassados ​​famosos, com o culminar de um pivô de queima lenta que se concretiza com quatro filmes que ela filmou durante o bloqueio do COVID-19. A primeira é a revelação do Festival Internacional de Cinema de Veneza, A Filha Perdida, que a Netflix lançará em 31 de dezembro. Dirigido por Maggie Gyllenhaal e baseado no best-seller de Elena Ferrante de 2006, Johnson tem uma atuação assombrosa como uma jovem mulher afogando-se em ambivalência sobre o seu papel como uma mãe. Mas ela não era a escolha óbvia para Gyllenhaal.

No outono de 2019, Johnson leu o roteiro de Gyllenhaal e decidiu fazer o papel de Nina. “Eu nunca tinha lido mulheres escritas assim”, lembra ela. “Nina está a lutar, ela está a desaparer. Ter essa mulher cuja paisagem interna é tão diferente do que ela está a projetar foi muito, muito especial. Porque você a vê, e ninguém estáa pensar na mente daquela mulher. Não sou mãe, mas sei o que é sentir medo ou ficar tipo, ‘Serei uma boa mãe?’ Mas, por alguma razão, existe esse estigma em torno de falar sobre isso. E existe um estigma em torno de ter apenas o pensamento: ‘E se eu sair pela porra da porta? Por uma semana ou um minuto para fumar um cigarro. Mas não se deve dizer isso em voz alta. Porque? É tão humano e tão identificável. ”

As duas mulheres encontraram-se para almoçar num pequeno café no centro de Manhattan depois que Johnson estendeu a mão. Gyllenhaal, que nunca tinha visto os filmes Cinquenta Sombras, achou que as suas ideias eram atraentes, mas tinha sido cética quanto a escalá-la – até se sentar com ela.

“Em cinco minutos, estávamos a falar sobre as partes mais íntimas e vulneráveis ​​de sermos nós mesmas, sermos mulheres no mundo e por dentro. E é assim que Dakota é”, lembra Gyllenhaal. “Eu nunca tive qualquer outra experiência com ela. Ela simplesmente não está interessada em nada, exceto nesse tipo de conversa muito íntima e real. E também estou pronta para isso. ”

No filme, Olivia Colman interpreta Leda, uma yin para o yang de Nina como uma mulher mais velha que tomou as rédeas de sua vida, embora isso tenha causado dor a ela e a sua família. Manter-se ao lado de um vencedor do Oscar e do Emmy como Colman não é uma tarefa fácil. Como resultado, Johnson encontra-se na conversa da temporada de prêmios na corrida pela atriz coadjuvante.

“Ela é alguém de quem espero nunca me afastar na minha vida”, diz Johnson sobre Colman. “Estávamos a trocar mensagens esta manhã, e ela é maravilhosa de ter por perto o tempo todo. Este filme é realmente intenso, mas no minuto em que não estávamos a filmar, foi uma brincadeiras e risos e sorrisos. Todos os dias, depois do trabalho, íamos nadar, beber vinho e jantar. Acho que parte da razão pela qual há tanta energia neste filme é porque não é como se estivéssemos sempre nessa mentalidade distorcida, fodida e deprimente. Pudemos jogar. Então, íamos a esses lugares realmente extremos dentro da cena. Então, no minuto em que diziam ‘cortar’, Olivia e eu estávamos a ver móveis online e a rir e a falar asneiras.”

A Filha Perdida é apenas um dos filmes divergentes programados para estrear no próximo ano que oferece 50 Sombras de Dakota. Também no horizonte está a interpretação de Persuasão de Carrie Cracknell , com Johnson como protagonista Anne Elliot, a mais independente e indiscutivelmente matizada de todas as heroínas de Jane Austen.

No ano anterior, a atriz também assumiu um papel inteiramente novo, o de produtora. Dois anos atrás, ela lançou TeaTime Pictures com a ex-executiva da Netflix, Ro Donnelly, e silenciosamente construiu uma lista de cerca de 25 projetos, incluindo dois filmes finalizados, Tig Notaro- e Stephanie Allynne- dirigidos Am I OK? (o drama lésbico de debutante foi submetido ao Sundance) e Cha Cha Real Smooth, de Cooper Raiff , que gira em torno de uma mãe e a sua filha autista.

Donnelly e Johnson, que são igualmente tatuadas e parecem irmãs, conheceram-se em 2016 por meio de uma amiga em comum. Os seus projetos estão agora configurados por toda a cidade, incluindo a série de TV Cult Follow (Johnson vai estrelar ao lado de Riley Keough, a sua melhor amiga desde os 15 anos) e Mad, Bad e Dangerous to Know na MGM com De Luca (o filme centra-se em um gêmea idêntica que tenta roubar a vida “perfeita” de sua irmã).

“Acho que o que nos atraiu foi que temos esse mesmo gosto que era muito específico”, diz Donnelly, natural da Irlanda. “Temos esta ardósia de bananas que é tão emocionante, porque acredito que ela pode fazer qualquer coisa; Eu vi isso, eu vi-a tomada após tomada após tomada no set, e ela é o verdadeiro negócio. Ela é uma verdadeira artista e tão criativa em todos os aspectos que sinto que apenas arranhamos a superfície com o que vimos dela.”

Quando criança, não houve um momento “aha” quando Johnson percebeu a sua chamada. “Atuar foi sempre – realmente sempre – o que eu quis fazer”, diz ela. “Mesmo quando eu era tão pequena e estava no set com a minha mãe, era um desejo profundo fazer isso. Eu queria ver todos a fazer o seu trabalho. Eu não conseguia o suficiente. ”

Naqueles anos de formação, ela assistia obsessivamente a filmes, o mesmo duas vezes por dia, todos os dias. Primeiro foi Mary Poppins, depois O Mágico de Oz e depois Home Alone. Ela ainda pode ir quadro a quadro e contar o que todos estão a vestir e quais são as falas. Griffith finalmente cedeu aos apelos de sua filha de 10 anos e permitiu que ela desempenhasse um pequeno papel em Crazy in Alabama, de seu então marido Antonio Banderas.

“Eu estava interpretando a filha da minha mãe, e minha irmã mais nova [Stella Banderas] estava nele também. Foi um caso de família. Mas eu levei muito a sério ”, diz Johnson. “Depois disso, não trabalhei até os 18 ou 19. Se dependesse de mim, eu teria deixado a escola. Mas meus pais queriam que eu terminasse, o que era irônico, porque a primeira metade da minha vida foi viajar e nunca iá à escola e ficar com um professor particular. Eu não fui por um ano inteiro de escola até os 11 anos, e isso foi em San Francisco porque o meu pai estava a filmar Nash Bridges.”

Lá, ela se destacou academicamente, mas depois foi retirada para voltar para LA e se matricular em outra escola. Depois disso, surgiram mais quatro escolas. “Talvez tenha sido desestabilizador, mas nunca pensei nisso”, diz ela. “Fui criada por muitas pessoas, minha mãe e meu pai e depois padrastos e babysitters e tutores e amigos e professores e depois pais de amigos e pais de namorados. Eu queria aprender com todos. E ainda sou assim. Sou grata aos meus pais e à minha vida louca, porque a única razão de eu ser do jeito que sou é por causa de como cresci. E isso veio ao ver algumas coisas desagradáveis ​​quando criança, ter que lidar com conteúdo adulto em uma idade jovem e também ter uma vida pública às vezes. Mas também no lado mais leve disso, coisas que eram realmente belas e privilegiadas e educacionais e as viagens e a arte e os artistas. Era ambos: estava escuro, escuro, escuro, escuro e era claro, claro, luzes brilhantes. ”

Quanto ao decreto dos seus pais para terminar o ensino médio antes de prosseguir com a atuação, Johnson não guarda ressentimentos. “Eu estou feliz. Acho que tudo corre como deveria.”

Na idade de 18, ela assinou com o empresário Jason Weinberg. Em seguida, ela adicionou o agente da WME, Andrew Dunlap. Em uma raridade de Hollywood, ela permanece com os dois até hoje. (Ela também está com a mesma publicitária, Robin Baum, que ela conhece desde os 6 anos de idade, quando Baum representava Griffith e Banderas.)

“Quero crescer com as pessoas. Não estou interessada em pisar nos ombros das pessoas para chegar a algum lugar ”, diz ela. “Eu preocupo-me muito em confiar nas pessoas e ser confiável porque esta indústria prospera com a colaboração. Você não pode fazer isso sozinho. ”

Não demorou muito para que Johnson conseguisse seu primeiro papel como adulta em The Social Network, de David Fincher, que De Luca produziu com Dana Brunetti. (A dupla passou a produzir a trilogia Fifty Shades.) “Lembro-me de Dana e eu ficamos maravilhados apenas com sua breve aparição na Rede Social”, diz De Luca. “Mesmo naquela cena que ela fez com Justin Timberlake, nós pensamos que ela era realmente muito atraente. Então, depois de trabalhar com ela, estávamos conversando sobre ela para Cinquenta Sombras. E ter realmente todo o peso da trilogia a cair sobre seus ombros e fazer aquele personagem tridimensional para ela foi incrível. ”

Durante a sua primeira audição de Fifty Shades, ela foi convidada a entregar um monólogo de Persona de Ingmar Bergman . Ela leu o roteiro e ficou animada com a visão de Taylor-Johnson de uma versão simplificada do livro de EL James que remontava a 9 ½ semanas, o thriller erótico cult de Adrian Lyne em 1986.

“Eu não podia falar sobre isso com ninguém. Ninguém na minha família sabia”, observa Johnson. “Eu fui escalada [e] lembro que falei com a Emily Blunt e pensei, ‘Devo fazer esta trilogia? Porque quero ter uma carreira muito especial e quero fazer um certo tipo de filme. E eu sei que isso vai mudar as coisas. ‘ Ela estava tipo, ‘Porra, faz isso se parece certo. Apenas faz. Faz sempre o que quiseres.’ “

As coisas mudaram, nomeadamente o roteiro (vários escritores foram trazidos para torná-lo mais alinhado com a fantasia erótica de James), e Taylor-Johnson inexplicavelmente não foi trazida de volta para o segundo filme (o diretor lutou criativamente com James). Ainda assim, Johnson não se arrepende.

“Eu sinto que não fui categorizada em nada [por causa do papel]”, diz ela. “Eu acho que poderia ter ido numa determinada direção, mas não era nisso que eu estava interessada.”

O que a interessou foi continuar a trabalhar com autores como Fincher e Taylor-Johnson. E as suas escolhas que se seguiram a Cinquenta Sombras sinalizaram que ela priorizou a qualidade ao invés do estrelato. O diretor de Call Me by Your Name , Luca Guadagnino, tornou-se um campeão na carreira de Johnson ao escalá-la para o drama psicológico de 2015, A Bigger Splash. Guadagnino estava procurando uma atriz para interpretar a mulher sensual de 17 anos do filme a fingir ser uma de 22 anos, Penelope. Um amigo agente deu-lhe a ele um filme promocional secreto de Cinquenta Sombras, e Guadagnino parou no meio do caminho.

“Eu vi um elemento de mistério e ferocidade e também um belo tipo de rosto clássico e atemporal, e uma atriz ”, lembra Guadagnino, que então encontrou-se com Johnson na sua casa na Itália. “Fiquei imediatamente impressionado com a sua inteligência, o seu humor perverso e todos esses elementos eram exatamente o que eu procurava em Penélope, mas também em alguém com quem quero estabelecer um relacionamento forte. Ela tornou-se uma das minhas melhores amigas. ”

Guadagnino desenvolveu o roteiro de Suspiria, refilmagem de terror sobrenatural de 2018, especificamente para Johnson. “Como atriz, adoro as escolhas que ela está a fazer porque está a ser algo muito inteligente e holístico”, acrescenta. “Ela não está à procura de uma personagem, ponto final. Ela está à procura por uma grande personagem que pode ser ao mesmo tempo parte de um grande projeto para se envolver.”

Enquanto a trilogia Fifty Shades se desenrolava, Johnson teve papéis menores em filmes que apresentavam grandes talentos, como Black Mass de Johnny Depp de Scott Cooper em 2015 e The Peanut Butter Falcon de 2019 , ao lado de Shia LaBeouf, este último um sucesso indie surpresa que arrecadou mais de US $ 23 milhões no mundo todo. “Não presto atenção ao barulho”, diz Johnson, que pratica a Meditação Transcendental diariamente. “Eu presto atenção se o roteiro é ótimo e as pessoas envolvidas são ótimas.”

Algum ruído é impossível de bloquear. Como o poder do movimento #MeToo e o clamor da cultura do cancelamento, que varreu Hollywood nos últimos anos e colocou tantos de seus ex-co-estrelas masculinos, como Depp, LaBeouf e Armie Hammer, sob o risco de nunca mais retornar ao profissão após alegações de abuso e que, para alguns, não permitem a oportunidade de redenção.

“Nunca experimentei isso em primeira mão com nenhuma dessas pessoas”, diz ela. “Foi incrível trabalhar com eles; Estou triste pela perda de grandes artistas. Fico triste pelas pessoas que precisam de ajuda e talvez não a tenham a tempo. Fico triste por qualquer pessoa que foi prejudicada ou ferida. É muito triste. Eu acredito que as pessoas podem mudar. Eu quero acreditar no poder de um ser humano para mudar e evoluir e obter ajuda e ajudar outras pessoas. Acho que definitivamente está a acontecer uma grande sobrecorreção. Mas acredito que existe uma maneira de o pêndulo encontrar o meio. A forma como os estúdios foram administrados até agora, e ainda agora, está para trás. É uma mentalidade antiquada de como os filmes devem ser feitos, quem deve estar neles, quanto as pessoas devem receber, como é a igualdade e a diversidade. Às vezes, a velha escola precisa ser mudada para a nova escola entrar. Mas, sim, cancelar a cultura é uma porra de deprimente. Eu odeio esse termo.”

Nesta tarde de outono, Johnson está a debater se vai assistir a uma exibição de Eternals (“Chloé Zhao é um gênio”) ou manter um compromisso planejado com a sua mãe. O tempo para a família tem sido escasso durante o COVID. Ela passa o máximo de tempo possível com a sua avó, Hedren, e permanece perto de sua grande tribo de meias-irmãs e meios-irmãos. “Eu não vi o meu pai por muito tempo porque ele mora em Montecito e está na casa dos 70 anos, e nós queríamos estar seguros”, diz ela. “Eu vi a minha mãe um pouco. Foi estranho. Se estou a trabalhar, não posso ficar perto dos meus pais porque eles são mais velhos. Mas os meus amigos e o meu parceiro [Martin], estamos muito juntos, e é ótimo. ”

Como qualquer casal ao redor do mundo, ela e Martin têm assistido Squid Game. “É tão intenso”, ela se entusiasma. “É confuso porque é alegre em alguns momentos e depois é horrível. E essa é uma combinação realmente interessante. ”

Estar em casa oferece a Johnson o tipo de anonimato que tem sido evasivo desde o seu nascimento no Texas, duas das maiores estrelas de Hollywood dos anos 80. Agora, como metade de um casal famoso, ela é perseguida por paparazzi, mesmo na era COVID. “Eles transformaram-se em parasitas sorrateiros e furtivos em pragas que você pode ver. Eles são germes invisíveis. Eles são como COVID, horríveis e mortais ”, diz ela. “Eles escondem-se em carros. Se você vai ter esse trabalho, pelo menos faça-o com alguma integridade. Saia do carro e tire uma foto. É realmente assustador nunca saber se você está sendo fotografado. É psicopata. Mas então é como, ‘Você escolheu essa carreira, lide com ela.’ Mas não, ninguém deveria ter que lidar com isso. Felizmente, descobri maneiras de evitá-los e não estou a revelar os meus segredos. Mas, na verdade, é preciso muito para ter uma vida privada.”

É algo que a autora Elena Ferrante, que é um pseudônimo, conseguiu fazer apesar dos esforços globais para desmascarar sua identidade. Johnson diz que Gyllenhaal correspondeu com Ferrante e recebeu uma bênção. Além disso, ninguém sabe nada sobre a mente brilhante por trás de The Lost Daughter. “O que é muito legal é que ela pode ser mulher. Ela poderia ser um homem. Ela poderia ser duas mulheres. Ela poderia ser um homem e uma mulher, o que transforma totalmente esse olhar feminista na sua cabeça.”

Por enquanto, Johnson está a fazer uma pausa para aproveitar os frutos do seu bloqueio produtivo antes de mergulhar de volta na rotina. Ela e Donnelly têm projetos suficientes para mantê-las ocupadas durante a próxima troca de geração da guarda. Ela tem um filme da Amazon em andamento com o diretor de Euphoria, Augustine Frizzell, e está a desenvolver uma adaptação de livro que marcaria sua estreia como diretora. Em 2013, ela apareceu no final da série de The Office, que estava prestes a criar uma série spinoff que ela iria estrelar. Nunca aconteceu, o que provavelmente mudou sua trajetória.

“Se todo o resto simplesmente desaparecer, talvez você encontre-me naquele spinoff do Office que ninguém quer assistir”, diz ela, rindo, antes de ficar séria. “Não sei em que mundo isso teria funcionado para mim criativamente. Eu descobri que quando algo dá certo, mesmo quando não há mais nada, eles simplesmente continuam tentando torcer a toalha da história. Às vezes, as coisas precisam terminar quando deveriam terminar. ”

Podem conferir em baixo todos os scans e outtakes da Dakota Johnson para a revista The Hollywood Reporter edição de Novembro fotografada por Mary Rozzi:

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT

“És tão brilhante.”

Isso é o que Dakota Johnson disse-me no meio da apresentação do seu filme, The Lost Daughter, com o seu co-estrela Paul Mescal e a diretora Maggie Gyllenhaal no Mill Valley Film Festival recentemente. Ela disse isso, no meio de outra coisa que ela estava dizendo, para mim. Mal sabia ela que a entrevista que marcou durante a exibição do filme foi com The Sparkly One.

Embora você provavelmente conheça Dakota Johnson melhor de seu papel revelador como Anastasia Steele na série Fifty Shades , o legado de Hollywood de terceira geração é muito mais. Depois de brincar com pequenas partes em The Social Network de 2010 , The Office da TV e 21 Jump Street de 2012 , Johnson conseguiu o cobiçado Fifty Shadespapel e transformou-o no estrelato mundial com uma base de fãs devotada (“Eu amo os fãs. Eu amo meus fãs”, diz ela) e um ingresso para o que quer que ela queira fazer a seguir. O legado de tal sucesso massivo e ser o rosto de uma série de sucesso de vários bilhões de dólares deu a Johnson a oportunidade de explorar uma gama muito mais ampla de papéis e, em vez de forjar um material mais mainstream, escolheu em vez de focar em dramas baseados em personagens como The Peanut Butter Falcon , pelo qual recebeu ótimas críticas, e seu trabalho com Luca Guadagnino no eclético A Bigger Splash com Ralph Fiennes e Tilda Swinton e o remake incrivelmente macabro de Suspiria , que surpreendeu o público com sua variedade.

Em The Lost Daughter, da Netflix (em cinemas selecionados em 17 de dezembro e na Netflix em 31 de dezembro), a estreia na direção de Maggie Gyllenhaal e baseada no romance de Elena Ferrante, Johnson vai para águas ainda mais profundas para interpretar Nina, uma jovem mãe para ela fim da corda com uma filha que está desgastando seus últimos nervos emocionais. No filme, ela estabelece um vínculo único com Leda (interpretada pela vencedora do Oscar Olivia Colman) em uma remota ilha grega em uma história de intriga e decepção, dando a Johnson a oportunidade de dar uma das melhores performances de sua carreira.

Sentei-me com Dakota Johnson durante a exibição de The Lost Daughter no 44º Mill Valley Film Festival, onde ela aceitou o prêmio Ensemble do festival ao lado de seu colega Paul Mescal e Gyllenhaal. E vamos apenas dizer que ela ficou agradavelmente surpresa ao ver quem a estava entrevistando depois de seu grito momentos antes. Em nosso bate-papo falamos sobre o filme, a experiência que a temporada de festivais tem sido para ela, o drama “limão” e ela revela um segredo profundo e sombrio só para mim.

Erik Anderson: Esta temporada de festivais tem sido um turbilhão para você desde o início de setembro, você está cruzando oceanos e em todo o país. Como foi isso? E como é a sensação de fazer parte desse filme por isso?

Dakota Johnson: É muito especial. Quer dizer, é exaustivo. E é muita viagem, mas não é nada … Não há nada de ruim nisso. É como se eu pudesse sair com pessoas que realmente amo, respeito e admiro, como Maggie e Olivia e, e Paul. E eu amo essas pessoas e nunca há um momento de tédio. Então, eu iria até os confins da terra. E é muito legal ir. Nunca fui a este festival. Eu estava em Middleburg ontem.

EA: Eu sei.

DJ: Que foi tipo, “Eu nunca estive lá”. Eu também estava dizendo “Já estive em muitos lugares”. E eu disse por quatro dias que estava indo para Vermont e é apenas na Virgínia.

EA: É Virginia, é um V, então você estava perto.

DJ: Não em Vermont.

EA: Compreensível com todas essas viagens. Fale um pouco sobre como recebi a ligação de Maggie sobre esse filme.

DJ: Bem, eu li o roteiro e nunca … Queria que fosse possível para as pessoas, se elas realmente amam o filme, tenho certeza que é para poder ler o roteiro depois, porque há muito que é especial sobre isso. E a forma como isso foi traduzido na tela é … não houve nada parecido, nunca li nada parecido. E nunca conheci alguém como Leda e como Nina. Eu não li o livro. Agora posso lê-lo e provavelmente apenas apreciá-lo como um romance que estou gostando. Mas eu li e então Maggie quis se encontrar comigo e ela estava se encontrando com outras pessoas também. Almoçamos e havia algo sobre isso que eu estava tipo, uau.

Nina vê essa mulher e de repente ela pensa, “Espera, tem mais pra mim? Posso fazer mais com meu coração, com minha mente? ” Tão faminto por aprender e faminto por ser saturado. E ela nunca vai ter isso, Nina. E acho que talvez isso tenha acontecido um pouco com Maggie. Eu estava tipo, “Você fez isso, como?” E como eu só queria … Não que eu estivesse chocado por ela ter feito isso, mas apenas, isso tocou alguns acordes no meu coração e na minha alma de mulher que eu realmente não sabia que existiam.

E então algum tempo se passou e ela me perguntou se eu poderia ir a Nova York ler. E eu fiz. Eu voei para Nova York e li com ela em um escritório de elenco.

EA: Oh, uau.

DJ: Sim. Mas era só eu e ela lendo. E então, algumas semanas depois, eu estava realmente no set. Eu estava dirigindo um videoclipe e era meu primeiro videoclipe [ “Cry Cry Cry” do Coldplay ] e ela me enviou um e-mail enquanto eu estava … literalmente, estávamos no intervalo do almoço, bem ao lado, em um restaurante. E minha amiga, que é uma fotógrafa incrível, tirou uma foto minha bem quando li o e-mail. E eu simplesmente tinha lágrimas escorrendo pelo meu rosto. Porque foi um longo … Era algo que eu estava realmente segurando e que queria fazer este filme.

EA: Isso é perfeito. Isso me leva direto ao fato de que Nina é realmente diferente de qualquer outra pessoa que você já jogou antes. Obviamente, o que a atraiu, mas o que você achou que poderia trazer para ela?

DJ: Eu acho que desde que atuo, todas as mulheres que interpretei são escritas assim, quase como uma pessoa totalmente realizada e Nina não. Ela é muito falha e não sabe quem ela é e isso é todo ser humano. Eu não … É tão raro eu encontrar alguém que diga, “Este é quem eu sou. Não tenho mais nada a aprender. Essa é a extensão do meu ser. ” Eu gosto que ela esteja em um lugar em sua vida onde ela não é feliz e não está bem. Ela está nesta vida em que ela está trancada e talvez até meio presa e ela nunca será vista de verdade, nunca e isso foi muito interessante para mim. Depois também a dinâmica entre Leda e Nina, onde as mulheres podem ter um milhão de conversas sem nunca dizer uma palavra.

Isso é muito o que acontece entre eles. E isso é tanto … Eu tive tantas experiências na vida e há algo tão honesto nisso e assustador e desconfortável, mas tão real. E eu estou em um ponto na minha vida e na minha carreira onde eu digo, “Sim, é divertido interpretar os papéis da garota engraçada.” Ou seja o que for.

Estou muito interessado na verdade e Maggie está muito interessada na verdade. Acho que outra coisa é que este filme permite que as mulheres sintam os sentimentos e pensamentos complicados que elas têm, não as torna uma aberração ou uma pessoa má. E isso é muito importante. Foi importante para mim.

EA: Acho que falando direto sobre isso, eu obviamente iria perguntar a você sobre como trabalhar com Olivia Colman. Mas o que me impressionou nisso, e principalmente nos primeiros momentos na praia, foi o que você falou. Vocês estão apenas olhando um para o outro sem palavras, mas na verdade também está redefinindo o olhar feminino porque você tem uma escritora romancista, diretora, e são vocês duas mulheres juntas. Há uma curiosidade, talvez uma sensualidade, o que está acontecendo entre elas?

DJ: Eu sei que isso é algo que também achei muito interessante, porque por um tempo, você fica tipo, “Elas vão conversar, elas vão brigar uma com a outra? Elas vão fazer sexo? ”

EA: Ou tudo isso?

DJ: Ou tudo isso. Elas vão se matar? O que vai acontecer? E isso está na escrita de Maggie, seria tão simples. Seria como ‘Nina olha para Leda’. Ou ‘ela vê Nina’. É … isso é algo que normalmente eu apenas ignoraria, mas são esses momentos que significam muito. E Olivia … ela é a maior. O melhor de todos os tempos. The GOAT.

EA: Eu acho que é provavelmente o que permite que você mesmo a infunda? Nem tudo está escrito literalmente para você criar isso.

DJ: Sim, com certeza. Maggie também me orientou para preencher esses momentos, em vez de apenas estar lá. Há momentos em que Nina está longe. E então eu pensei, “Oh, bem, então onde ela está?” E é quase como se ela estivesse tropeçando um pouco. E a maneira que ela conseguiu sobreviver neste mundo com sua filha foi estando neste tipo de mundo imaginário mágico com ela. E se a filha dela está tropeçando com um regador e sua boneca, então Nina diz: “Ok, vou fazer isso”. Quase como se ela estivesse drogada sem ter que estar drogada. E então, quando ela conhece Leda, é como um choque da realidade que eu acho que a faz perceber que não está tudo bem. Você sabe?

EA: Com certeza. Maggie obviamente mencionou o elemento COVID disso [durante a introdução do filme] e que todo mundo estava … Vocês estavam trabalhando juntos em sua própria bolha. Como foi essa experiência? E em termos de ser capaz de encontrar seu personagem e encontrar o ritmo com todos esses protocolos e coisas meio que invadindo isso?

DJ: Acho que tivemos muita sorte porque filmamos em uma ilha na Grécia. Estávamos bem isolados e as pessoas não entravam e saíam da ilha. Além de ficar em quarentena por duas semanas antes e ser, obviamente, cautelosos no set, estávamos todos juntos o tempo todo.

EA: Sim.

DJ: Então foi divertido. Era como se, depois do trabalho, pulássemos no mar e bebêssemos vinho. E todos estejam juntos.

EA: Parece Mamma Mia.

DJ: Verdadeiramente, foi. E então Jessie Buckley cantava e Jack Farthing tocava guitarra. Foi tão incrível. Foi como se, depois de ter estado em bloqueio e em uma pandemia até então, aquele foi o primeiro trabalho para o qual voltei. E nenhum deles desde então foi assim. Faz um ano. Desta vez, no ano passado, estávamos filmando.

E foi exatamente como, não passou despercebido por nenhum de nós como era um sonho e como éramos privilegiados. Mas também não era realmente … Esse filme é tão intenso.

EA: Sim, é.

DJ: É muito difícil de assistir, mas enquanto estávamos filmando, estávamos nos divertindo muito. Eram apenas biscoitos.

EA: Isso é incrível.

DJ: Sim.

EA: Você mencionou que isso foi há um ano e, desde então, você teve quatro outros filmes que você fez?

DJ: Três desde então.

EA: Sim, três desde então [Cha Cha Real Smooth, Persuasion e Am I Ok?] Você tem um ritmo que tenta e mantém com o que escolhe e quando escolhe trabalhar? É uma decisão mental ou física?

Nesse ponto, um publicitário levanta a cabeça para sinalizar as perguntas finais.

DJ: Eu gostaria que tivéssemos mais tempo juntos.

EA: Eu sei que tenho mais 20 perguntas.

DJ: Podemos conversar novamente em outra hora. É tão bom falar com você. É uma decisão mental ou física? Se eu faço um trabalho?

EA: Sim.

DJ: Não sei. Acho que talvez agora na minha vida, estou apenas nisso e talvez deva cuidar do meu corpo e da minha saúde mental. Mas eu realmente quero. Estou muito em terapia. Estou muito saudável. Eu me exercito. Eu durmo muito. Eu fico muito animado com o trabalho. Eu estava fazendo um filme na Inglaterra por alguns meses. E logo depois, minha empresa teve a oportunidade de fazer um filme. E foi tipo, quer dizer, eu provavelmente deveria fazer uma pausa, mas sim, vamos fazer isso. E estou cansado, mas funciona.

Então tipo, vamos lá! Sei que em algum momento fazer uma pausa é bom e acho que também, tenho muita sorte de estar chegando a um ponto onde posso ser realmente deliberado sobre minhas escolhas. E esse é um verdadeiro presente. Isso é como…

EA: Isso é o que eu estava pensando, que você está em uma posição em sua carreira agora para fazer escolhas em vez de ter que fazer por você.

DJ: Sim, exatamente, eu amo tanto fazer filmes que sempre escolho trabalhar. Então eu fico tipo, tanto faz, acho que vou dormir mais tarde.

EA: Sim, exatamente, algum dia. Você mencionou o videoclipe [ “Cry Cry Cry” do Coldplay ], que é definitivamente algo que eu gostaria de perguntar a você. O recurso está direcionando uma progressão natural para você, agora que você também está produzindo? Faz sentido fazer isso? Ou ainda não está no horizonte?

DJ: Eu não descarto isso de forma alguma. Amo videoclipes e sei que vou fazer um filme. Quando, não sei. Mas não é algo que eu penso, ok, é a hora, estou ativamente buscando isso e está na hora.

Mas também sinto que algo pode surgir e se for a coisa certa … Há isso, eu acho que há uma coisa que acontece com Maggie e este filme que é tipo, “Oh, eu tenho que fazer isso”. Você pode simplesmente fazer isso? Porque é como sair dos seus poros e está nos seus sonhos e é … Eu posso imaginar que isso aconteceria, mas eu também adoro atuar.

O publicitário nº 2 enfia a cabeça.

EA: [Para Dakota] Vou tentar juntar mais dois.

DJ: Sim, continue. [Para o publicitário] Podemos ter mais cinco minutos?

Publicitário: Sim, você pode.

DJ: Obrigado.

EA: Qual você acha que é o maior equívoco sobre você?

DJ: Talvez eu não seja apenas uma coisa única, que quanto mais trabalho eu fizer as pessoas vão perceber que sou um ator e um cineasta e acho que sinto que isso vai acontecer por conta própria naturalmente .

EA: Claro, aquilo pelo qual você é conhecido versus pelo qual você pode ser algo totalmente diferente. Eu conversei com Robert Pattinson e Kristen Stewart e Jamie [Dornan] sobre isso também, sobre transcender uma franquia e entrar na sua própria.

DJ: É tipo, eu amo os fãs. Eu amo meus fãs. Acho que tenho uma força em torno disso porque senti isso crescendo com meus pais. Então, eu sempre pensei, não, eu tenho um caminho.

EA: Ok, agora para algumas questões muito sérias. Depois que a bomba revelou que você realmente não ama limão e que é alérgico a ele, que outros segredos chocantes você gostaria de revelar sobre si mesmo?

DJ: Bem, isso … agora tenho a oportunidade de esclarecer sobre os limões, obrigado. Direi que, antes de mais nada, entre as fotos do Architectural Digest e a revelação da alergia a cal, fiz um teste de alergia. Antes de não estar mentindo, por que diabos eu mentiria sobre um limão.

EA: Certo? Você os estava tocando.

DJ: Além disso, adoro uma margarita para mim. E então fiz um teste de alergia e descobri que sou alérgico a limão. Então, houve um tempo entre isso. Eu também não guardo uma tigela de limão em minha casa. (risos)

EA: É bom saber.

DJ: Isso é que eles fizeram aquilo parecer muito bom. Você sabe, como em comerciais de alimentos que eles borrifam com gel para torná-lo brilhante. Você conhece isso?

EA: Oh, absolutamente. Eu vi alguns vídeos assustadores de comida.

DJ: Sim. Mas e se houver outro segredo meu? Eu realmente não gosto da sensação de … quer dizer, acho que é mais uma implicância, mas realmente não gosto da sensação de chão molhado em meus pés descalços.

EA: Oh meu Deus. Eu amo isso, mas também odeio.

DJ: Você sabe o que quero dizer? Como se alguém saísse da banheira ou do chuveiro e fosse como se estivessem batendo as asas quando os pés molhados. OK. E então eu tenho os pés secos …

EA: Sim.

DJ:… ou se você estiver de meia e pisar em algo molhado.

EA: Pare, você está me assustando. Meias molhadas são literalmente a pior coisa de todos os tempos.

DJ: Não é bom.

EA: Dakota, muito obrigado por reservar um tempo para conversar comigo.

DJ: Sim, foi divertido. Quer dizer, você é incrível.

 

Fonte | Tradução e Adaptação: Equipa DJPT

Ontem, 29, a Dakota e o resto do elenco compareceram na screening e no Q&A de “The Lost Daughter” que aconteceu no Festival de Cinema de Nova Iorque.

O elenco juntou-se para algumas fotografias na red carpet e ainda se sentaram depois da exibição do filme para responderem a algumas questões.

Confiram todas as fotos da Dakota ontem no evento e também mais candids:

Aproveitando as melhores críticas da sua carreira em The Lost Daughter, a estrela conta à Vanity Fair que está a entrar numa nova fase da sua atuação: “Há uma nova mulher em mim”.

Eu vou chegar nessa parte. Quando chegamos à Grécia, porém, todos tiveram que ficar em quarentena por mais tempo, duas semanas ou algo assim. E então estávamos em uma bolha. Eu, Olivia, [o elenco], estávamos juntos o tempo todo, então não parecia, oh Deus, o primeiro dia de aula. Jantávamos, almoçávamos, tudo juntos todos os dias e depois bebíamos à noite. E era como uma pequena família. Não obtivemos um teste COVID positivo. Não fechamos nenhuma vez. O que é tão raro.

Então, vamos para a parte mais pesada. Estou interessado.

OK. Fazer um filme já é muito isolador, porque você está no local e nem sempre tem tempo para sair, ou está trabalhando por muitas horas. Muitas vezes, você está sozinho e com seus pensamentos e com o dia todo sendo tão vulnerável. O que atenua esse isolamento é a camaradagem que você tem no set com a equipa, e piadas – palhaçadas. E agora você não tem isso. Você nem consegue ver o rosto de ninguém. Você não pode dizer se alguém está sorrindo para você, ou se você fez uma tomada e viu que alguém percebeu e sentiu. Mesmo um diretor, você só pode ver seus olhos, e às vezes os olhos das pessoas não combinam com sua boca. Descobri que tudo isso me faz sentir extra, extra, extra, vulnerável e extremamente nervosa.

E você fez quatro filmes seguidos, nessas condições. Como isso aconteceu?

Foi selvagem e ótimo. Simplesmente acontece [dessa forma] porque, especialmente no COVID, é tão difícil encontrar um slot…. Filmamos The Lost Daughter, de setembro a outubro do ano passado, cerca de um ano atrás. Então fiz um filme que Tig Notaro e sua esposa, Stephanie Allen, dirigiram chamado Am I Okay? e então eu fiz Persuasão [Netflix]. E então a minha empresa acabou de fazer um filme chamado Cha Cha Real Smooth.

Cooper Raiff escreveu Cha Cha e nós nos conhecemos, quando eu estava na Grécia para o The Lost Daughter, na verdade, fizemos um zoom. Assisti ao filme dele [Shithouse] e disse, o que você quer fazer? E ele estava tipo, bem, eu tenho essa ideia, o filme se chama Cha Cha Real Smooth . Ele começou a escrever, nós apenas desenvolvemos a merda disso, notas de um ano para outro. Então começamos a preparação em Pittsburgh e a minha parceira estava lá enquanto eu estava na Inglaterra filmando Persuasion, e então fui diretamente para Pittsburgh.

É revigorante, talvez exaustivo, fazer tantas coisas em sequência? É assim que gosta de trabalhar?

Se é isso que está acontecendo agora, é isso que estou fazendo, e isso é ótimo. Não sou preciosa quanto ao modo como trabalho. Sou preciosa quanto à qualidade. Cheguei em Pittsburgh e estava cansada, magra e faminta, e funcionou para o papel. Foi tipo, vamos usar isso e tudo bem. Eu não sei. Eu sinto que isso é tudo que eu quero fazer e está acontecendo agora. Então, vou continuar fazendo isso.

Então Lost Daughter foi a primeira coisa que você fez desde que o COVID fechou tudo em março de 2020, certo?

Eu penso que sim.

Estou perguntando por causa do que você disse no início, sobre o filme desbloquear algo em você. Sentiu vontade de embrulhar isso, você estava em um novo lugar para si mesmo como artista, como ator, antes de começar a trabalhar por um ano direto?

Sim. Havia uma nova mulher em mim depois dessa. Voltei sentindo como se tivesse deixado algumas coisas irem e me permitido me tornar outra coisa.